Koreya rəssamlığı: tarix, janrlar, xüsusiyyətlər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Koreya rəssamlığına Koreyada və ya xaricdəki koreyalılar tərəfindən Goguryeo qəbirlərinin divarlarında çəkilmiş rəsmlərdən tutmuş postmodern konseptual sənətə qədər olan rəsmlər daxildir. Koreya yarımadasında istehsal olunan təsviri sənət ənənəvi olaraq sadəlik, kortəbiilik və naturalizm ilə xarakterizə olunur.

Koreya rəssamlığının janrları və mövzuları

Buddanı və ya Buddist rahibləri təsvir edən Buddist sənət janrları və alim və ya tələbələri sakit yerdə, çox vaxt dağlarda təsvir edən Konfutsi sənəti Asiya incəsənətinin ümumi tendensiyalarını izləyir.

Buddalar adətən Koreya xüsusiyyətlərinə malikdir və istirahət vəziyyətindədirlər. Haloların rəngi mütləq qızılı ola bilməz, daha açıq rənglər tez-tez istifadə olunur. Üzlər çox vaxt realdır və insanlığı və yaşı göstərir. Üz, bir qayda olaraq, iki ölçülü, p altar üç ölçülüdür. Orta əsrlər və intibah qərb sənətində olduğu kimi, p altarlar və üzlər çox vaxt müəyyən bir bacarıq üzrə ixtisaslaşmış iki və ya üç rəssam tərəfindən hazırlanırdı. Koreya rəsmlərinin ikonoqrafiyası Buddist ikonoqrafiyasına uyğundur.

Alimlər kimi şəkillərdəbir qayda olaraq ənənəvi baş geyimləri və tutduqları mövqeyə uyğun p altar geyinirlər. Onlar adətən istirahət edərkən və ya müəllimləri və ya mentorları ilə birlikdə göstərilir.

Bütün dünyaya tanış olan ov səhnələri Koreya incəsənətində tez-tez rast gəlinir və monqol və fars ov səhnələrini xatırladır.

Coseon dövründə mənzərə rəssamları stilize edilmiş xəyali səhnələri deyil, faktiki mənzərələri təsvir etməyə başladılar. Realizm tezliklə başqa janrlara da yayıldı və rəssamlar Koreyada gündəlik insanların gündəlik həyatından səhnələr çəkməyə başladılar. Ədəbiyyatçıların özünü təkmilləşdirmə forması kimi yaratdığı həvəskar rəssamlıq kimi portretlər də mühüm janra çevrildi. Minhva, naməlum koreyalı rəssamların rəngarəng dekorativ rəsmləri bolca çəkilmişdir.

Üç Krallıq Dövrü

Üç krallığın, Silla, Baekje və Goguryeo-nun hər birinin özünəməxsus rəsm üslubu var idi və Çində həmin krallığın əlaqələri olan coğrafi bölgənin təsiri altında inkişaf etmişdir. Sillanın erkən rəsmləri Qoquryeo və Baekjedən aşağı hesab olunur, onlar daha şıltaq və sərbəst idilər və bəzilərini demək olar ki, impressionist hesab etmək olar. Baekje rəsmləri realizmə meyl etmirdi və daha çox stilləşdirilmiş, zərif, sərbəst üslubda işlənmişdir. Digər iki dövrün rəsmlərindən kəskin fərqli olaraq, Qoquryeo rəsmləri dinamik idi və tez-tez at belində oxatanlardan qaçan pələngləri təsvir edirdi. Silla iki başqa krallığı, üç unikal fərqli rəsm üslubunu udduqdan sonrabirləşdi və onlar Çinlə daimi təmaslardan da təsirləndilər.

Kore sülaləsi (918-1392)

Qoryeo dövründə (918-1392) kifayət qədər çoxlu rəssam var idi, çünki bir çox aristokratlar intellektual stimullaşdırmaq üçün rəsm çəkirdilər və Buddizmin yüksəlişi Buddist motivləri ilə rəsmlərə ehtiyac yaratdı. Zərif və zərif olsa da, bu dövrdəki Buddist rəsmləri bugünkü standartlara görə qəşəng görünə bilər. Bu dövrdə rəssamlar faktiki görünüşünə əsaslanaraq müxtəlif səhnələr çəkməyə başladılar ki, bu da sonradan Coseon dövründə geniş yayıldı.

Qoryeo sülaləsi dövründə Buddist mövzulu müstəsna gözəl rəsmlər var idi. Bodhisattva Avalokitesvara (Koreya dilində Gwanum Bosal) şəkilləri zərifliyi və mənəviyyatı ilə seçilir.

Joseon sülaləsi (1392-1910)

Koreya sənətində Coseon dövrünün rəsm üslubu bu gün ən çox təqlid edilən üslubdur. Bu rəsm növlərindən bəziləri erkən Üç Krallığın və Goryeo dövründə mövcud idi, lakin onlar Coseon dövründə quruldu. Bu dövrdə konfutsiçiliyin yayılması sənətin yeniləşməsinə təkan verdi. Xüsusilə o dövrün dekorativ sənəti əvvəlki dövrdən fərqli olaraq daha elementar, yerli məna açır. Buddizmin hakim mədəniyyət kimi tənəzzülü Koreya rəssamlığının fərqli istiqamətdə inkişafına təkan verdi. Joseon dövrünün rəsmləri əsasən Çin rəsm üslublarını təqlid edirdi, lakin bəzi rəssamlar istifadə edərək aydın Koreya yanaşmasını inkişaf etdirməyə çalışdılar.qeyri-çin texnikaları və yerli mənzərələrin və gündəlik həyatdan səhnələrin rənglənməsi. Unikal Koreya simvolları və elementləri heyvanların və bitkilərin stilizə edilmiş təsvirində də görünür.

Buddist sənəti artıq rəsmi kontekstdə olmasa da, istehsal olunmağa və təqdir olunmağa davam etdi. Buddist sənətinin sadəliyi sülalənin şəxsi evlərində və yay saraylarında geniş yayılmışdı. Kore formaları inkişaf etdi və orkide, gavalı çiçəkləri və xrizantema, bambuk və düyünlər kimi Buddist ikonoqrafiyası uğurlar simvolu kimi janr rəsmlərinə daxil edildi. Rənglərdə və ya formalarda real dəyişikliklər olmadı və imperiya hökmdarları heç bir bədii standart tətbiq etməyə cəhd etmədilər.

XVI əsrin sonuna qədər saray rəssamları Çin peşəkar saray rəssamlarının üslubuna əməl edirdilər. Dövrün görkəmli sənətçiləri Kin, Zhu Ken və Yi Sang-chadır. Eyni zamanda, həvəskar rəssamlar quşlar, həşəratlar, çiçəklər, heyvanlar və Buddist "dörd zadəgan lordu" kimi ənənəvi məşhur mövzuları çəkirdilər. Bu dövrün əsas janrları mənzərə, minhva, portretlərdir.

Dörd Soylu Cənablar

Bu üslubun digər adı "dörd nəcib çiçək"dir: gavalı, səhləb, xrizantema və bambuk. Onlar əvvəlcə alim insanın dörd keyfiyyətinin Konfutsi rəmzləri idi: gavalı çiçəkləri cəsarət, bambuk bütövlük, orkide incəlik, xrizantema məhsuldar və məhsuldar həyat simvolu idi.

Portretlər

Portretlər yazılmışdıKoreya tarixi boyu, lakin onların əksəriyyəti Coseon dövründə ortaya çıxdı. Portretlərin əsas mövzuları krallar, layiqli insanlar, yaşlı məmurlar, yazıçılar və ya aristokratlar, qadınlar və Buddist rahiblər idi.

Minghwa

Coseon dövrünün sonunda ənənəvi formalara sədaqətlə əməl edən anonim rəssamlar tərəfindən yaradılmış bu tip xalq rəsmləri meydana çıxdı. Ev təsərrüfatlarına uğurlar gətirmək məqsədi daşıyan bu rəsmlərin təsvirlərinə aşağıdakılar daxildir: pələng (dağ tanrısı), uzunömürlülük simvolları (durnalar, marallar, göbələklər, qayalar, su, buludlar, günəş, ay, şam ağacları və tısbağalar).); nikah sevgisini simvolizə edən qoşa quşlar; yin və yang arasındakı harmoniyanı təmsil edən həşəratlar və çiçəklər; və öyrənmə və müdrikliyi təmsil edən kitab rəfləri. Elementlər tamamilə düz, simvolik və ya hətta abstrakt üslubda və canlı rəngdə təsvir edilmişdir.

Landşaft və janr rəssamlığı

Orta sülalələrin üslubu ülvi realizmə doğru irəliləyirdi. "Əsl mənzərə" və ya "real mənzərə məktəbi" adlanan milli mənzərə rəsm üslubu inkişaf etməyə başladı və ənənəvi Çin üslubunda ideallaşdırılmış mənzərələrdən konkret yerləri dəqiq təsvirlə təsvir edən rəsmlərə keçdi.

Realist dekorasiyanın inkişafı ilə yanaşı, gündəlik işlərlə məşğul olan adi insanların real mənzərələrini çəkmək təcrübəsi də meydana çıxdı. Janr rəssamlığı ən unikal Koreya rəsm üslubudur və Coseon dövrü insanlarının gündəlik həyatına tarixi perspektiv təqdim edir.

Qızıl Dövr

Mərhum Coson Koreya rəssamlığının qızıl dövrü hesab olunur. Bu, Ming sülaləsi ilə əlaqənin kəsilməsi ilə üst-üstə düşdü. Koreyalı rəssamlar introspeksiyaya və xüsusi Koreya mövzularının axtarışına əsaslanan yeni, milli sənət modelləri yaratmağa məcbur oldular. Bu zaman Çin təsiri hökmranlığını dayandırdı və Koreya incəsənəti getdikcə özünəməxsus hala gəldi.

Yapon işğalı və müasir Koreya

Coseon dövrünün sonlarına doğru Qərb və Yapon təsirləri getdikcə daha aydın görünürdü. On doqquzuncu əsrdə ilk dəfə portretlərdə kölgələmə istifadə edilmişdir. Peşəkar rəssamlar arasında Çin akademik rəssamlığının üslubları üstünlük təşkil edirdi.

Yaponların Koreyanı işğalı zamanı, 1880-ci illərin ortalarından 1945-ci ilə qədər, Koreyalı rəssamlar Yaponiyanın Koreya həyatının hər sahəsinə öz mədəniyyətini tətbiq etməyə çalışdığı çətin bir dövr yaşadılar. Koreya incəsənət məktəbləri bağlandı, Koreya rəsmləri məhv edildi və rəssamlardan Yapon üslubunda yapon təsvirləri çəkmələri tələb olundu. Koreya ənənələrinə sadiq qalan rəssamlar gizlənməli olub, Yaponiyada təhsil alıb yapon üslubunda rəsm çəkənlər isə güzəştə getməkdə ittiham olunurdular.

İkinci Dünya Müharibəsindən sonrakı dövrdə Koreya rəssamları rəsmə bəzi Qərb yanaşmalarını mənimsədilər. Bəzi avropalı impasto sənətçiləri koreyalıların marağını ilk çəkənlər oldu. Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Sezanne, Pissarro kimi rəssamlar bədii sənətdə ən çox öyrənilənlər olduqları üçün çox təsirli oldular.məktəblər və onlar haqqında kitablar tez bir zamanda Koreya dilinə tərcümə edildi və asanlıqla istifadəyə verildi. Onların sayəsində müasir Koreya rəssamlığında sarı oxra, kadmium sarısı, Neapolitan sarısı və siennadan ibarət ton palitraları meydana çıxdı.

Rəng nəzəriyyəsi formal perspektivdən üstündür və rəssamlar əsasən keramika sənətindən təsirləndiyi üçün rəsm və pop qrafikası arasında hələ də üst-üstə düşmə yoxdur.