2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
Polşa çoxlu istedadlı insanların vətənidir. Oradan məşhur musiqiçilər, rəssamlar, rəssamlar gəlir. Onların adlarını çoxumuz eşitmişik.
Polşa bəstəkarları 19-cu əsrdə dünya şöhrəti qazandılar. Məhz o zaman Şopen yaşayır və işləyirdi. Ondan sonra dünya musiqi tarixinə daha çox polyakların adı yazılıb. Gəlin onlardan ən məşhurları haqqında danışaq.
Polşa folklorundan istifadə
Şopenin adını çəkmədən bu ölkənin bəstəkarları haqqında hekayəyə başlamaq mümkün deyil. Varşava yaxınlığında anadan olub və həyatını Parisdə başa vurub. Məşhur polyak bəstəkarı və pianoçusu dünya mədəniyyəti tərəfindən indi dünyanın aparıcı pianoçularının ifa etdiyi əsərləri ilə yadda qalıb. Şopen öz əsərində polyak folklorundan və romantik motivlərdən istifadə etmişdir. O, hazırda avropalı pianoçular tərəfindən geniş istifadə olunan fortepiano çalmağın xüsusi texnikası ilə seçilirdi.
Daha sonra həmin ölkədən başqa bir bəstəkar Stanislav Moniuşko da öz əsərlərini eyni istiqamətdə yazmağa başladı. 19-cu əsrdə o, səhnədən hələ də səslənən milli opera və mahnılar yazıb. Onun əsərlərinin əksəriyyətini Monyuşkovskidə dinləmək olarfestival.
İkinci Dünya Müharibəsi musiqini necə dəyişdi
1939-cu ilə qədər Polşa bəstəkarları digər ölkələrdən olan həmkarları ilə işləyir və fəal əməkdaşlıq edirdilər. 20-ci əsrin əvvəllərində dünyaya bir çox yeni ifaçılar bəxş edən ən məşhur müsabiqələr quruldu. Beləliklə, Dmitri Şostakoviç Varşavada Şopen müsabiqəsində debüt etdi.
İkinci Dünya Müharibəsindən əvvəl parlaq və emosional musiqi məşhur idi. Hamı Karol Şimanovskinin adı ilə tanış idi. Onun “Harnasi” baleti o vaxt bütün Avropada gurultulu idi. Hələ də folklor motivləri hiss olunurdu, lakin heç bir siyasi çalar yox idi.
Məhz siyasətə görə bir çox Polşa bəstəkarları müharibə başlayandan sonra başqa ölkələrə mühacirət etdilər. Onlar yaradıcılıqla məhdudlaşmaq və müəyyən tarixlərə musiqi bəstələmək istəmirdilər. Lakin o çətin zamanda belə siyasi rejimə qarşı necə durmağı bilən insanlar var idi: Qrajina Batseviç, Lutoslavski və Boleslav Şabelski. Vitold Lutoslavski müharibə başa çatdıqdan sonra da yaradıcılıqda sevimli istiqamətini - romantizmi dəyişmədi. O, incə səslə yüngül parçalar yazdı.
Sonorizm
Siyasi ərimə yalnız 1956-cı ildə baş verdi. Bu zaman Polşa bəstəkarları məhdudiyyətsiz yaratmaq imkanı əldə etdilər. O dövrün ən məşhur mədəniyyət xadimləri Tadeusz Biard və Kazimierz Sierocki idi. Amma onlar təkcə öz ölkələrini şöhrətləndirmədilər, həm də Varşava Payız festivalını təsis etdilər. O, məşhur hesab olunurvə bu günə qədər prestijlidir.
Məşhur Polşa bəstəkarları müharibədən sonra səslə çox təcrübələr apardılar. Onlar Avropa mədəniyyətini izləmək istəyirdilər, bunun nəticəsində “sonorizm” istiqaməti yarandı. Bu kompozisiyaların qurulması üçün xüsusi bir texnikadır. Yeni əsərlərin əsasında yalnız səs çalarları istifadə olunmağa başladı. Polşada avanqard incəsənət belə yaranıb. Bu tendensiyanın flaqmanı və ən parlaq nümayəndəsi Kşiştof Penderecki idi. O, öz əsərlərində təkcə musiqi diapazonundan deyil, həm də təbiətin səslərindən, mişar cığıltısından, yazı maşınının gurultusu və cingiltisindən istifadə edirdi. İctimaiyyətin ilk təəssüratı şok oldu, lakin sonradan bu bəstəkarın əsərləri dünya musiqi mədəniyyəti tarixinə daxil oldu.
Wojciech Kilar və minimalizm
Polşa bəstəkarlarının musiqilərindən təkcə böyük səhnədə istifadə olunmur. Bir çox müəllif onu filmlər və dini bayramlar üçün yazmışdı. Avanqard yaradıcılıq yetmişinci illərdə də mövcud olmaqda davam etdi. Sonra Wojciech Kilar populyarlıq qazandı. O, əsərlərini təkcə məşhur Polşa filmləri üçün deyil, həm də orkestr tamaşaları üçün yazıb. Bütün dünya musiqisevərləri onun minimalizm istiqaməti ilə bağlı avanqard "Kşesany" poemasını yüksək qiymətləndirdilər. O, forma və məzmun xəsisliyi ilə xarakterizə olunur. Artıq qırx ildir ki, şeir çoxlarının sevimli əsəridir.
Kilcarın sonrakı əsərləri minimalizmə həsr olunmuş şəkildə qalır. Tənqidçilər qeyd edirlər ki, bu bəstəkarın musiqi dili dəqiqliyi və xüsusi parlaqlığı ilə seçilir. Bunun üçün mürəkkəb formalar ortaya qoymağa ehtiyac yoxdurdinləyicinizi qazanın. Voyçex öz əsərində Polşa dağlılarının folklor irsindən istifadə etmişdir. Kilyarın müxtəlif tematik istiqamətli parlaq kompozisiyaları müasir Polşa filmlərində tez-tez istifadə olunur.
Tövsiyə:
Fortepiano qabaqcılları: musiqinin tarixi, ilk klaviatura alətləri, çeşidləri, alət quruluşu, inkişaf mərhələləri, müasir görünüş və səs
Musiqi alətləri dedikdə ağıla ilk gələn pianodur. Həqiqətən, bütün əsasların əsasını təşkil edir, amma piano nə vaxt yaranıb? Doğrudanmı ondan əvvəl başqa variasiya yox idi?
Xoxloma rəssamlığı: görünüş tarixi, inkişaf mərhələləri, rənglər və tətbiq texnikası
Hər bir rusiyalıya məlum olan taxta qablardakı “qızıl” naxışlar həmişə diqqəti cəlb edir. Bu Xoxloma rəsmidir. Onun yaranma və inkişaf tarixi son dərəcə maraqlıdır. Hətta onun öz əfsanəsi də var. Xoxloma rəsminin qablara necə tətbiq olunduğu. Hansı ustalar rənglərdən istifadə edirlər
Hollivudun tarixi: inkişaf mərhələləri, maraqlı faktlar, fotoşəkillər
Hollywood, Kaliforniyada yerləşən Amerikanın Los Anceles şəhərinin ərazisidir. İndi hamıya qlobal kino sənayesinin mərkəzi kimi tanınır. Ən məşhur aktyorlar və rejissorlar burada yaşayır və burada çəkilən filmlər ən yüksək dünya reytinqinə malikdir. Hollivudun tarixinə qısaca nəzər salaraq qeyd etmək olar ki, nisbətən qısa müddət ərzində kino inkişafda güclü yüksəliş keçirmişdir
Musiqinin insan həyatında rolu nədir? Musiqinin insan həyatında rolu (ədəbiyyatdan arqumentlər)
Musiqi əzəldən insanı sədaqətlə izləyir. Musiqidən yaxşı mənəvi dəstək yoxdur. Onun insan həyatındakı rolunu qiymətləndirmək çətindir, çünki o, təkcə şüur və şüur altına deyil, həm də insanın fiziki vəziyyətinə təsir göstərir. Bu məqalədə müzakirə olunacaq
Musiqinin gücü nədir. Musiqinin dəyişdirici gücü
Sənət insanla əsl möcüzələr yarada bilər. Sağalmaq və ya zəiflətmək, şadlanmaq və depressiyaya düşmək - bütün bunlar çox gözəl, cazibədar və güclü musiqi ola bilər
