Gino Severini: futurizm və kubizmin sintezi

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Gino Severini (7 aprel 1883, Kortona, İtaliya - 27 fevral 1966, Paris, Fransa) məşhur italyan rəssamıdır. İşinə nöqtəçiliklə (bölməçilik) başlamışdır. Gələcəkdə o, futurizm və kubizm kimi üslubları sintez edə bildi. O, bir neçə kitabın müəllifidir.

Tərcümeyi-hal

Onun atası kiçik məhkəmə məmuru, anası isə dərzi idi. Bir müddət Kortonada məktəbdə oxuyub. On beş yaşında imtahan vərəqlərini oğurladığı üçün məktəb sistemindən xaric edildi. Bir müddət atası ilə işləyib. 1899-cu ildə anası ilə birlikdə Romaya köçdü. Məhz orada o, ilk dəfə sənətlə ciddi maraqlanır, gəmiçi kimi işləyərkən boş vaxtlarında rəsm çəkir. O, himayədarı, həmyerlisinin köməyi sayəsində rəssamlıq dərslərində iştirak edir, Roma İncəsənət İnstitutuna məxsus pulsuz məktəbə daxil olur, sonra isə özəl akademiyanın tələbəsi olur. Onun rəsmi sənət təhsili iki il sonra, himayədarının müavinətini ödəməyi dayandırması ilə başa çatdı.

Rəssam olmaq

Severini rəssamlıq karyerasına 1900-cü ildə italyan puntilist rəssamı, sonralar görkəmli futurist olan Cakomo Ballanın tələbəsi kimi başlamışdır. Birlikdə onlar Giacomo Balla-nın emalatxanasına baş çəkdilər, burada divizionist texnika ilə tanış oldular, qarışıq rənglərlə deyil, bölünmüş rənglərlə boyadılar, rənglənmiş səthi nöqtələrə və zolaqlara böldülər. Ballanın Fransada yeni istiqamət haqqında danışmasından ruhlanan Cino 1906-cı ildə Parisə köçdü və fransız avanqardının aparıcı nümayəndələri, kubist rəssamlar Georges Braque və Pablo Picasso və yazıçı Guillaume Apollinaire ilə görüşdü. Əsərinin satışı dolanışıq üçün kifayət qədər pul vermirdi və o, himayədarların səxavətindən asılı idi.

Gino Severini optika elminin prinsiplərinə uyğun olaraq ziddiyyətli rənglərin nöqtələrinin istifadəsini nəzərdə tutan punktilist qaydada işləməyə davam etdi. O, 1910-cu ilə qədər, Futurist Rəssamların Manifestini imzalayana qədər bu tendensiyanı davam etdirdi.

Futurism by Gino Severini

Filippo Tommaso Marinetti və Boccioninin dəvəti ilə o, Futurist hərəkatına qoşuldu. Nəticədə, 1910-cu ilin fevralında bu üç rəssam, eləcə də Ballo, Karlo Karro və Luici Russolo “Futurist Rəssamların Manifestini”, daha sonra isə iki aydan sonra “Futurist Rəssamlığın Texniki Manifestini” imzaladılar. İtalyan futuristləri 1911-ci ildə Parisə səfər etdikdən sonra kubizmdən istifadə etməyə başladılar ki, bu da rəsmlərdəki enerjini təhlil etməyə və ifadə etməyə imkan verdi.dinamizm.

Bu cərəyanın nümayəndələri müasir həyatın sürətini və dinamizmini əks etdirən italyan incəsənətini (və nəticədə bütün İtaliya mədəniyyətini) canlandırmaq istəyirdilər. Gino Severini bu bədii marağı bölüşdü, lakin onun işində Futurizmə xas olan siyasi çalar yox idi.

Yaradıcılıq

Onun həmkarları adətən hərəkətdə olan avtomobilləri və ya avtomobilləri rənglədikləri halda, o, öz rəsmlərində adətən insan fiqurunu enerjili hərəkət mənbəyi kimi təsvir edirdi. O, xüsusilə gecə klubu səhnələrini çəkməyi, tamaşaçıda hərəkət və səs hissləri oyatmağı, şəkli ritmik formalar və şən, parıldayan rənglərlə doldurmağı sevirdi. Gino Severininin "Tabarin topunun dinamik heroqlifi" (1912) gecə həyatı mövzusunu saxladı, lakin kubist kollaj texnikasını (rəqqasların p altarlarına əsl parıldamaq) və qayçı üzərində realistik çılpaq fiqur kimi mənasız elementləri özündə birləşdirdi.

Qırmızı Xaç Qatarının Kənddən keçən (1914) kimi müharibə dövründəki əsərlərində Severini futuristlərin müharibəni və mexanikləşdirilmiş gücü tərənnüm etməsinə yaraşan mövzular çəkdi. Sonrakı bir neçə il ərzində o, puntilizm və futurizmin dekorativ elementlərini saxlayan kubizmin özünəməxsus formasına getdikcə daha çox müraciət etdi.

Təxminən 1916-cı ildə Severini kompozisiyaya daha ciddi və formal yanaşmağa başladı; formaları dekonstruksiya etmək əvəzinə, rəsmlərinə həndəsi nizam gətirmək istəyirdi. Onun bu dövrə aid əsərləri, inəsasən cisimlərin fraqmentlərindən kompozisiya yaradılmasına səbəb olan sintetik kubizm üslubunda hazırlanmış natürmortlar. “Analıq” (1916) kimi portretlərdə də o, 1920-ci illərdə daha dolğun şəkildə istifadə edəcəyi neoklassik obrazlı üslubu, mühafizəkar yanaşmanı sınaqdan keçirməyə başladı. Severini, kompozisiya və mütənasiblik qaydaları haqqında nəzəriyyələrini təqdim etdiyi Kubizmdən Klassizmə (1921) kitabını nəşr etdi. Sonrakı karyerasında o, bir çox dekorativ pannolar, freskalar və mozaikalar yaratmış, teatr üçün dəstlər və dekorasiyalarda iştirak etmişdir. Rəssamın tərcümeyi-halı "Bir sənətçinin həyatı" 1946-cı ildə nəşr edilmişdir.

Adları çəkilən əsərlərə əlavə olaraq siz Gino Severininin digər rəsmlərini də adlarla təqdim edə bilərsiniz: Commedia dell'Arte, "Musiqilər", "Konsert", "Arlekinlər", "Bahar", "Rəqqaslar" və digərləri.

Versajlar

Severini Paris, Bernheim-Jeune Qalereyasında (fevral 1912) ilk Futurist sərgisinin təşkilinə kömək etdi, onun işi Avropa və ABŞ-da sonrakı Futurist sərgilərində nümayiş olundu. 1913-cü ildə Londonda və Berlində Marlboro Qalereyasında fərdi sərgilər keçirdi. Daha sonra yazılmış tərcümeyi-halında o, futuristlərin Parisdəki sərgiyə reaksiyasından məmnun qaldıqlarını qeyd etdi, lakin nüfuzlu tənqidçilər, xüsusən də Apolliner onları iddialarına, müasir incəsənətin əsas axınından xəbərsizliyinə və əyalətçiliyinə görə lağa qoydular.. Severini daha sonra Apollinaire ilə razılaşdı.