Dyaghilevin rus baleti: tarix, maraqlı faktlar, repertuar və fotolar

2025 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2025-01-24 17:47

“Onun tamamilə saf məziyyəti sənətə sədaqəti idi, müqəddəs odla yanar,” rus balet ulduzu T. Karsavina Sergey Diaqilev haqqında deyirdi.

On doqquzuncu və iyirminci əsrlərin əvvəlində doğulan Sergey Diaqilev baletin xoreoqrafiyasını əsaslı şəkildə dəyişdirməyə, onun sarsılmaz kanonlarını canlandırmağa, fərqli geyim və dekorasiya mədəniyyəti yaratmağa nail oldu. Məhz Diaqılevin gəlişi ilə incəsənətdə "Diahilev baleti" və balet müəssisəsi anlayışı meydana çıxdı.

Avropada Rus Mövsümləri

Avropada "Rus fəsilləri"nin yaranma tarixi 1906-cı ildən başlayır. Məhz o zaman Sergey Diaqilev Paris Payız Salonu üçün rəsm sərgisi hazırlayaraq, Avropa ictimaiyyətini Rusiya incəsənəti ilə daha geniş şəkildə tanış etmək üçün genişmiqyaslı tədbirlər keçirmək qərarına gəldi.

Əvvəlcə bu, “Rus tarixikonsertlər”, parlaq şəkildə canlandırılmışdır. Konsertlər 1907-ci ildə keçirilmiş və 19-cu və 20-ci əsrin əvvəllərinə aid rus musiqisinin şah əsərlərindən ibarət olmuşdur. Növbəti mövsümdə isə 1908-ci ildə Parisdə M. Musorqskinin “Boris Qodunov” operası nümayiş etdirilmişdir. Baş rolda Fyodor Chaliapin.

İlk opera və balet mövsümü 1909-cu ildə Diaqilev tərəfindən keçirilib.

Beləliklə, xaricdə "Rus Fəsilləri"nin zəfər yürüşü başladı. Tamaşalar müəssisə prinsipi əsasında, yəni daimi aktyorlar truppası ilə deyil, müxtəlif rus teatrlarının ən yaxşı solistlərinin, tamaşaların kostyumlarının və dekorasiyalarının tərtibatı üçün ən yaxşı rəssamların dəvəti ilə təşkil olunub.

Bu, Parisdəki teatr tamaşaçıları üçün əsl vəhy oldu. Birinci Dünya Müharibəsinə qədər mövsümlər hər il böyük müvəffəqiyyətlə keçirilirdi.

Dyaghilev baleti, 1911-ci il mövsümü üçün foto poster.

Origins: ailənin sənətə olan həvəsi

Sergei Diaghilevin doğum tarixi - 31 mart 1872-ci il. Doğulduğu yer: Novqorod quberniyasında Selişçi adlı kənd. Gələcək maestro irsi zadəgan və zabit Pavel Diagilevin ailəsində meydana çıxdı.

Sergeyin uşaqlığı əvvəlcə Sankt-Peterburqda keçdi, sonra ailə Perm şəhərinə köçdü və Diaqilevlər oğlu Perm gimnaziyasını bitirənə qədər burada yaşadılar. Permdəki Diaqilevlərin qonaqpərvər evi Rafael, Rubens və Rembrandtın orijinal qravüraları ilə bəzədilib, kitab rəflərində izdihamlı Avropanın bütün aparıcı muzeylərinin kataloqları.

Burada ədəbi-musiqili gecələr keçirilirdi. Oğlu müşayiət etdiata və ögey ana duetinə piano. Bir sözlə, ev deyil, vilayətin mədəni həyatının mərkəzi.

Evdəki yaradıcılıq və yaradıcılıq ab-havası gənc Sergey Diaqilevdə sənətə əsl həvəsin, muzalara xidmət etmək istəyinin yaranmasına kömək etdi.

Peterburq nailiyyətləri

XIX əsrin 90-cı illərində o, Sankt-Peterburqa qayıdıb, burada müxtəlif elmlərin öyrənilməsi ilə məşğul olub: konservatoriya və hüquq fakültəsinə eyni vaxtda daxil olub.

Lakin aktiv təbiət daha maraqlı fəaliyyətlər tələb edirdi. Sankt-Peterburqda Sergey Diaqilev Rimski-Korsakovun rəhbərliyi altında hüquq və tədqiqatlara etinasız yanaşaraq, tamamilə paytaxtın bədii həyatına qərq olur.

Gənclərin fəallığı və həvəsi yaxşı iş gördü və gənc oğlana üstün təşkilatçılıq bacarığı nümayiş etdirməyə imkan verdi.

Qarşısına nəcib məqsəd qoyub - maraqlı ictimaiyyətə yeni rus bədii sənətini göstərmək, o, müasir, sonra isə naməlum rəssamların bir neçə parlaq sərgilərini təşkil edir. Ədalət naminə qeyd etmək lazımdır ki, bu sərgilər tez-tez felyetonçuların zarafatlarına və sənətşünasların qəzəbli moizələrinə səbəb olurdu.

Lakin tezliklə hücumlara və istehzalara baxmayaraq, bəlkə də qalmaqallı sərgilər sayəsində bütün Peterburq Diaqilev haqqında danışmağa başladı.

Tanınmış himayədarlar Savva Morozov və Mariya Klavdievna Tenişevanın dəstəyi ilə o və rəssam Aleksandr Benua "World of Art" jurnalının redaktoru olurlar. Jurnalın şüarı "Sənət, saf və azaddır".

Uzun illərdir ki, bu şüar Diaghilev üçün olurvə həyat prinsipləri. Jurnalın rəssamları arasında gələcəkdə İlya Repin, Lev Bakst, İsaak Levitan, Valentin Serov və digər məşhur rus rəssamları da var idi. Nəşriyyat biznesinin birləşdiyi həmfikirlərdən ibarət əsl komandanın meydana çıxması bir daha sübut etdi ki, Sergey Diaqılev sənətdə təsadüfi insan deyil və zamanın özünə tələbatdır.

"İncəsənət dünyası" jurnalının buraxılışı gələcək möhtəşəm "Rus fəsilləri"nə doğru ilk addım idi. Çünki bu, təhsil məqsədlərini güdən və həm Rusiya, həm də Qərb mədəniyyətinə həsr olunmuş, bütün müasir və müasir incəsənət növlərini bir araya gətirən layihə idi.

"Rus Fəsilləri" və "Rus Baleti": fərq nədir

Diagilevin rus baleti haqqında ətraflı danışmazdan əvvəl "Rus fəsilləri" anlayışını "Rus baleti" anlayışından Diaqilevin rus incəsənətinin bu sahələrini başa düşməsi mənasında ayırmaq lazımdır.

Sergey Pavloviç Diaqilev üçün "Rus fəsilləri" sənətdə yeni bir fenomen olaraq 1906-cı ildə baş vermiş və ya başlamışdır, o, fəaliyyətini mərhələlərlə ölçən, yubileylərini qeyd edən, göstərdi. posterlərdə fəsillərin nömrələri.

"Rus fəsilləri"nə sənət sərgiləri, konsertlər, opera və daha sonra balet daxildir.

"Dyagilevin rus baleti" fenomeni balet biznesi və qeyri-adi balet tamaşalarının, etüdlərin və nömrələrin meydana çıxması ilə əlaqələndirilir - 1909-cu ildən başlayaraq "Rus mövsümləri" proqramlarının bir hissəsi kimi.

Rəsmi olaraq "Rus baleti"nin ilk tamaşası 1911-ci ilin aprelində Monte-Karloda baş tutub, bu tarix xaricdə balet nümayişi ənənəsinin yaranma tarixi hesab olunur.

İstedad Qardaşlığında

Diagilevin rus baletinin ilk mövsümünün 1909-cu ildəki təntənəsi əvvəlcədən müəyyən edilmişdi: bir çox istedadlı, hətta parlaq insanların ümumi işi və səyləri boşa çıxa bilməz.

Mövsümə hazırlaşmağa başlamaq qərarına gələn S. Diaqilev o dövrün rus baletinin primasından - Matilda Kşesinskayadan kömək istədi. O, imperator sarayına yaxın idi. Gələcək imperator II Nikolay o dövrdə hələ subay idi, ona aşiq idi. Balerinanın səyləri sayəsində Diaqilevə 25.000 rubl məbləğində böyük subsidiya və Ermitajda məşqlər keçirmək imkanı vəd edildi.

Diaghilev və həmfikirlərdən ibarət komandanın məqsədi sadə deyildi: kişi hissələri, kostyumları və dekorasiyasına xüsusi rol verilməli olan keyfiyyətcə fərqli bir balet növü yaratmaq. "Bədii konsepsiya və ifaçılıq bacarıqlarının vəhdətinə" nail olmaq üçün Diaghilev sözün əsl mənasında bütün gələcək iştirakçıları istehsal materialının müzakirəsinə cəlb etdi: bəstəkarlar, rəssamlar, xoreoqraflar … Hamısı birlikdə süjetlər hazırladılar, təbiəti müzakirə etdilər. musiqi və rəqs, gələcək geyim və dekorasiya. Nəticə xoreoqrafiya, rəssamlıq, musiqi sahələrində yenilik və peşəkarlığın unikal sintezidir.

Eyni zamanda, Diaghilev Mariinski və Bolşoy teatrlarının ən yaxşı balet artistlərini dəvət etdiyi truppanı işə götürməyə başlayır. Sahibkarın dəvətinə cavab verdi: Anna Pavlova, MatildaKşesinskaya, Mixail Fokin həyat yoldaşı Vera, İda Rubinşteyn, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinski, Vera Koralli, Aleksandr Monaxov, Mixail Mordkin və başqa rəqqaslarla.

Kostyum və dekor dizaynerləri: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Rus mövsümləri" Diaghilev, balet truppası səhnə arxasında.

"Mövsümi" maneələr

Rus Mövsümləri üçün ilk balet tamaşalarını hazırlayarkən hər şey yaxşı getmədi.

Məşqlərin ortasında onların Ermitajda keçirilməsinə qadağa qoyuldu və subsidiya da bağlandı. Son qaynama nöqtəsi Mariinski Teatrının kostyum və dekorasiya təqdim etməkdən imtina etməsi oldu.

"Mövsümlərdə" işin demək olar ki, başa çatmasına səbəb olan bir neçə səbəb var idi. Əvvəlcə Diagilevin himayədarı olan knyaz Vladimir Aleksandroviç öldü. İkincisi, Matilda Kshesinskaya sahibkardan incidi, çünki o, gözlənilən baş rolların əvəzinə "Artemis pavilyonu" baletində kiçik rol aldı.

Yeri gəlmişkən, Diaghilev baş rollar üçün aparıcı aktyorları seçməkdə israrlı idi, bu, sənətçinin bu kontekstdə indiki və ya əvvəlki bütün xidmətlərinin olduğu ortaya çıxanda sənətkarın böyük "görüşüdür". gücsüz. O zamanlar naməlum bəstəkar Sent-Saensin musiqisi ilə "Ölən qu quşu"nun nümayiş olunduğu mövsümdə də oxşar hekayə var idi. Əvvəlcə xoreoqraf Mixail Fokine həyat yoldaşı Vera Fokinanı rəqsə cəlb etdi, lakin Diaghilev qu quşunu rəqs edə biləcəyini söylədi.yalnız Pavlova. Nəticədə, bir neçə onilliklər ərzində dünya Anna Pavlovanın ifasında heyrətamiz ifadəli rəqs aldı və impresario həmişə olduğu kimi, doğru çıxdı.

Dyaqilevin Parisdə baleti: Anna Pavlova yaralı qu quşu kimi. Balerina kostyumunun qarın nahiyəsi yaradan qanı simvolizə edən nəhəng yaqutla bəzədilib.

Kostyum və baş geyimindəki tüklər təbiidir, qu quşuna bənzəyir.

Dyagilevin baleti: tamaşalar üçün geyimlər təbii daş-qaşlarla bəzədilmiş, naxışlarla işlənmişdir. Dekorasiyada müxtəlif təbii materiallardan da istifadə olunub.

1909-cu ildə Diaqilev Rus Baletinin açılışına hazırlıqla bağlı hekayəyə qayıdaraq, bütün imperiya teatrlarının direktoru Telyakovskinin əlavə maneələr yaratdığını da xatırlatmalıyıq. Əslində, yaranan çətinliklərin birləşməsi Rus Mövsümləri üçün böyük uğursuzluğa səbəb oldu.

Lakin uğursuzluq baş vermədi: Diaqilevə köhnə dostlar və himayədarlar kömək etdilər. Şahzadə Arqutinski-Dolqorukov və qrafinya Mariya (Misya) Sert lazımi pulu toplayaraq maliyyələşdirməyə kömək etdilər.

Paris alqışlayır: tamaşaçılar vəcd içində

Diagilev baleti 1909-cu ilin aprelində Parisə gəlir. Məşhur Châtelet Teatrının səhnəsi tamaşaların nümayişi üçün icarəyə götürülüb. Gəldikdən sonra teatrı yeni tamaşaların və dekorasiyaların qəbuluna hazırlamaq üçün işlərə başlanıldı:

• səhnə böyüdüldü;
• yenilənmiş interyer;
• qutular piştaxtalarda düzülüb.

Son məşqlər gedirdi. Zaman, istək və fürsət üst-üstə düşürdü. MichaelFokine öz xoreoqrafiya ideyalarını baletə daxil etdi, bu da Diaqilevin ideyalarına uyğun gəlirdi.

1909-cu ilin repertuarına naşı xoreoqraf Mixail Fokinin səhnələşdirdiyi beş balet daxil idi:

• "The Pavilion of Armida" bir pərdəli və üç pərdəli tamaşadır; ssenari və onun əsasında dizayn Alexander Benois tərəfindən yazılmış, Nikolay Tcherepnin musiqisi; Madlen və Armida partiyasını V. Koralli, Vikomt de Beaugency M. Mordkin ifa etmişlər; Armidanın qulu V. Nijinski tərəfindən rəqs edilib.
• "Polovtsian rəqsləri" - Borodinin musiqisi ilə "Knyaz İqor" operasının balet hissəsidir, o zaman balet fraqmenti müstəqil 15 dəqiqəlik tamaşa şəklini alır; set tərtibatı N. Roerich, ifaçılar Adolf Bolm, Sofya Fedorova 2, Mariinsky Teatrının solisti E. Smirnova.
• "Bayram" rus bəstəkarlarının bəstələdiyi milli rəqslərin musiqisinin - Qlinkanın mazurkasının, Musorqskinin "Qopak"ın, "Qızıl xoruzdan" Rimski-Korsakovun marşının, Qlinkanın ləzginkasının, Qlazunov çardaqının; "Bayram" Diaqilevin rus baletinin nümayişini başa çatdırdı və məqsədi tamaşaçılara bütün truppanı ən möhtəşəm və xarakterik rəqslərdə göstərmək idi. Bayram Çaykovskinin İkinci Simfoniyasından fırtınalı parça ilə başa çatdı. Bütün ulduzlar birlikdə padekatre rəqs etdilər, bu, sənətçilərin zəfəri idi.

Brilliant davamı

İlk üç tamaşa mayın 19-da, 2 iyun 1909-cu ildə isə tamaşaların premyeraları baş tutdu: "Silflər" və "Kleopatra".

Tamaranın iştirakı ilə "La Sylphides" və ya "Şopiniana" baletinin nümayişi baş tutub. Karsavina, Anna Pavlova, Aleksandra Baldina, Vaslav Nijinski Şopenin əsərlərindən musiqiyə, aranjimanda D. Qerşvinin, orkestrdə A. Qlazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, N. Cherepnin tərəfindən.

Kostyumlar Leon Bakst tərəfindən 19-cu əsrdə Sylph kimi məşhur olan italyan balerina Maria Taglioninin litoqrafiyası əsasında hazırlanmışdır.

Tamaşa böyük həvəslə qarşılandı və Serovun Anna Pavlova obrazı ilə tamaşanın təəssüratları əsasında çəkdiyi rəsm uzun illər Diaqılev baletinin əlamətdar xüsusiyyətinə çevriləcək.

Kleopatra

Teofil Qotyenin hekayəsi əsasında hazırlanan tamaşa əhəmiyyətli dərəcədə modernləşməyə məruz qalıb. Mixail Fokin yeni musiqi nəşrinə Arenskinin musiqisindən əlavə Qlazunov, Rimski-Korsakov, Lyadov, Çerepninin əsərlərini təqdim etdi. Nəticə əsl ehtiras və kədəri ifadə edən rəqslərlə faciəli sonluqdur.

Leo Bakst yeni səhnələr və kostyumlar üçün eskizlər yaratdı. Qədim Misirin sehri, musiqisi və rəqqasları qeyri-adi ifası ilə tamaşaçıların gözləntilərini tam doğrultdu.

Aksiya məbədin həyətində qırmızı tanrı heykəlləri arasında keçirilib, fonda Nil çayının möhtəşəm parıldayan suları olub. Tamaşaçılar prodüserin həssaslığı və ifadəliliyi və aparıcı xanım İda Rubinşteyn tərəfindən valeh edilib.

Şəkildə: Diaqilevin rus baleti, L. Bakstın Kleopatranın "yeddi pərdəsi" rəqsi üçün tablosu.

Görkəmli fransız yazıçısı və dramaturqu Jan Kokto yazırdı ki, Diaqilevin rus baletini qısaca belə xarakterizə etmək olar: “Bu"Dionisin arabası" kimi parıldayan Paris üzərində bayram.

Beləliklə, hazır və parlaqdır.

İşlər və üslub

Diaghilevin mövsümlərində çoxlu uğurlar, eniş-yoxuşlar olub. Lakin o, daimi inkişafda olan canlı orqanizm idi. Yeni bir şeyə can atmaq, misli görünməmiş sənət axtarışı - bunlar böyük impresarionun nəticələridir.

Truppanın daimi direktoru və inzibatçısı Sergey Leonidoviç Qriqoryev hesab edirdi ki, Diaqilevin baletləri də xoreoqrafların təsiri ilə inkişaf edib.

Balet sənətinin inkişafında yeni mərhələlər yaradan xoreoqrafların siyahısı:

• M. M. Fokinin müəssisəsində 1909-cu ildən başlayaraq 1912-ci ilə qədər davam edən yaradıcılıq dövrü, həm də onun iştirakı ilə 1914-cü il istehsalı yaradılmışdır. Mixail Fokin klassik xoreoqrafiyanı dəyişməyə, kişi balet hissələrini yeni rəqs formaları kimi vurğulamağa və rəqsin plastikliyini zənginləşdirməyə müvəffəq oldu.
• “Rus baleti”nin inkişafında ikinci dövr V. F. Nijinskinin yaradıcılıq illəri, 1912-ci ildən 1913-cü ilə qədər, 1916-cı ildir. Duyğular, emosiyalar və heyrətamiz texnika ilə dolu yeni balet yaratmağa çalışan rəqqas və xoreoqrafın təcrübəsini qiymətləndirmək çətindir.

Dyagilev Baleti, solist və xoreoqraf Vaslav Nijinskinin şəkli.

• Balet sənətində yeniliklərin tətbiqinin növbəti mərhələsi L. F. Myasinin Diaqilev truppasında işlədiyi dövr olub və 1915-ci ildən 1920-ci ilə, 1928-ci ili əhatə edir. Myasin, Fokine ənənələrini inkişaf etdirərək, rəqs nümunəsini mümkün qədər çətinləşdirdi, təqdim etdi.sınıq xətlər, iddialılıq və hərəkətlərin incəliyi, eyni zamanda öz unikal üslubunuzu yaradır.
• Diagilevin rus baletinin inkişafı yolunda inkişafın dördüncü mərhələsi 1922-1924 və 1926-cı illər mövsümündən başlayaraq Bronislava Nijinskanın yaradıcılıq dövrü idi. Bu, neoklassik balet üslubunun vaxtıdır.
• Və nəhayət, inkişafın beşinci mərhələsi 1924-cü ildən 1929-cu ilə qədər Diaqilev Corc Balançin ilə iş illəridir. Xoreoqrafın 20-ci əsrin yeni formalarını, simfonik balet ideyalarını, balet ideyalarını yaratmağa müvəffəq olduğu illər. ifadənin süjet üzərində üstünlüyü ideyası.

Lakin rejissorun kim olmasından asılı olmayaraq, Diaqilevin Rus Baleti axtarış azadlığını qoruyub saxladı, sənətdə avanqard və innovativ həllərin simvolu, dövrün tendensiyalarının xəbərçisi idi.

Onilliklər ərzində o, tutulmamış, azad və arzulanan Firebird olaraq qalacaq.

Xalq nağılı və ya Parisdə Diaqilev baletinin yeni təntənəsi

Fransa səhnələrində qoyulmuş bir çox tamaşa süjetini təşkil edən nağıl motivlərindən danışarkən, 1910-cu ilin ən uğurlu premyerasını xatırlamaya bilməzsiniz.

Bu, ideyası uzun müddət Mixail Fokin tərəfindən bəslənən Od quşunun hekayəsi mövzusunda bir istehsaldır. Əvvəlcə Lyadova musiqi yazmaq əmri verildi, lakin üç ay keçməsinə baxmayaraq onu yazmağa başlamadığı üçün Diaqilev rus musiqisinin yeni dahisi hesab etdiyi Stravinskiyə müraciət etmək qərarına gəldi.

Bəstəkar, xoreoqraf və rəssam baletin yaradılması prosesində sıx əməkdaşlıq edir, bir-birinə kömək edir, yaradıcı məsləhətlər verirdilər. Bu, səhnəyə modernist rəssamlıqla qarışan yeni bir balet verən birlik idi.folklor və avanqard musiqi. Alexander Golovinin möhtəşəm mənzərəsi tamaşaçını nağıl dünyasına apardı.

Unikallıq ondan ibarət idi ki, Diaqilevin yeni baletinin geyimləri qızıl və daş-qaşlarla bəzədilmiş, xalq ornamentləri və xəzlə işlənmişdir.

Baş rollarda: T. Karsavina - Firebird, Mixail Fokine - İvan Tsareviç, V. Fokina - Princess, A. Bulqakov - Koschei.

“Alov quşu” baleti sayəsində dünya növbəti 18 il ərzində Diaqilevlə əməkdaşlıq edəcək və “Petruşka”, “Ayinlər” baletləri üçün həqiqətən heyrətamiz musiqi yaradacaq dahi rus bəstəkarı İqor Stravinski ilə tanış oldu. Bahar və başqaları.

Dyagilev baleti: alov quşu, balet üçün kostyum dizaynı, rəssam L. Bakst.

"Parad"ın qalmaqallı uğursuzluğu

Hər bir böyük sənətkar kimi, Diaqilev də hər şeyi yenilik ideyasına tabe etdi, o, "vaxtından əvvəl" olmaqdan, taxılın əleyhinə çıxmaqdan qorxmurdu.

Bir çox balet tamaşaları bəzən musiqidə, xoreoqrafiyada və ya rəssamlıqda o qədər avanqard idi ki, tamaşaçılar tərəfindən səhv başa düşüldü və onların əhəmiyyəti çox sonralar qiymətləndirildi.

Parisdə Stravinskinin musiqisi altında keçirilən "Bahar ayini"nin premyerasının qalmaqallı uğursuzluğu, Nijinskinin "Faun"unun hədsiz xoreoqrafiyası, "Parad" baletinin ilk tamaşası ilə belə oldu. uğursuzluğu gözləyirdi.

Balet 1917-ci ildə səhnəyə qoyulmuşdur. Tamaşa kontekstində "parad" sözü tamaşadan əvvəl barkerlərə və ədalətli zarafatlara dəvət, dəvət mənasını verirdi.sirk kabinəsindəki tamaşaçılar. Reklam şəklində tamaşaçılara onları gözləyən tamaşadan kiçik fraqmentlər göstərdilər.

Bu, Enrike Satie, quruluşçu rəssam və geyim dizayneri Pablo Pikassonun musiqisinə yazılmış birpərdəli baletdir, ssenari müəllifi Jan Kokto, xoreoqraf Leonid Myasindir.

Şəkildə: "Parad" baletinin kostyumları, Diaqilev Parisdə yeni tamaşa ilə.

Pikassonun bəzi kubist geyimləri rəqqasələrə yalnız səhnədə gəzməyə və ya kiçik hərəkətlər etməyə icazə verirdi.

Paris ictimaiyyəti kubizmi sənətdə alman yaradıcılığı hesab edirdi. Birinci Dünya Müharibəsi davam etdiyi üçün tamaşa istehza və çağırış kimi qəbul edilirdi. Tamaşaçılar "Lənət olsun boshi!" və səhnəyə qaçdı. Mətbuatda Rus Baleti az qala azadlıq ideyalarına xəyanətkar elan edildi.

İlk qalmaqallı tamaşaya baxmayaraq, bu balet 20-ci əsr sənətində həm musiqidə, həm də səhnə rəssamlığında keçid mərhələsi oldu. Satinin reqtaym musiqisi daha sonra piano soloya uyğunlaşdırıldı.

Son tur və rus baletinin həyatından bəzi maraqlı faktlar

Sergei Diaghilev haqlı olaraq Rusiya şou-biznesinin qurucularından biri hesab olunur. O, nəinki səhnədə dövrün bütün tendensiyalarını təcəssüm etdirdi, həm də başqa səviyyələrdə: rəssamlıqda, musiqidə, ifaçılıq sənətində yeni texnika və üslublara yol açdı.

Onun "Rus fəsilləri" hələ də yaradıcı insanları zamanın bədii ifadəsinin yeni yollarını tapmağa ruhlandırır.

Xüsusi nailiyyətlər və haqqında faktlarDiaghilev Rus Baleti:

• Ümumilikdə baletin iştirak etdiyi 20 "Rus Fəsli" var idi. Baxmayaraq ki, əvvəlcə Diaqilev konsert proqramına balet tamaşalarını daxil etməyi planlaşdırmırdı.
• Səkkiz dəqiqəlik "Faunun günortası" balet nömrəsinin səhnələşdirilməsi üçün V. Nijinski cəmi doxsan rəqs məşqi keçirdi.
• S. Diaghilev həvəskar kolleksiyaçı idi. 1929-cu ildə kolleksiyasında A. Puşkindən N. Qonçarovaya ünvanlanmış məktubları alır. Venesiya turuna getməzdən əvvəl ona təhvil veriliblər. İmpresario qatara gecikdi və ekskursiya bitdikdən sonra məktubların oxunmasını bir müddət təxirə saldı, kolleksiya nadir əşyalarını seyfə qoydu. Lakin o, heç vaxt Venesiyadan qayıtmadı.
• Diagilevi ən son görənlər Misya Sert və Coco Chanel idi. Xəstəliyi zamanı ona baş çəkməyə gəlmişdilər. Diagilevin yanında pulu olmadığı üçün dəfnin pulunu da ödədilər.
• San Mişel qəbiristanlığının pravoslav hissəsindəki Diaqilevin abidəsi böyük impresario tərəfindən ölümündən bir neçə gün əvvəl yazılmış bir ifadə ilə həkk olunub: "Venesiya bizim arxayınlığımızın daimi ilhamçısıdır".
• İqor Stravinski və İosif Brodski S. Diaqilevin məzarı yanında dəfn olunublar.