Rusiyada animasiya tarixi

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Yaxşı, kim cizgi filmlərini sevməz? İndi sənaye o dərəcədə inkişaf edib ki, cizgi filmlərində elə xüsusi effektlər və qrafiklər var ki, bəzən keyfiyyətsiz çəkilmiş, hər cür effektləri, məsələn, 3D-ləri olmayan köhnə “düz” filmləri xatırlamaq çətin olur. Müasir uşaqlar heç vaxt başa düşməyəcəklər ki, pendirli qarğa haqqında plastilin personajları olan cizgi filmi nə deməkdir, rəngləri solğun və qəhrəmanların bir qədər boğuq səsləri olan sadə qısa cizgi filmləri nə deməkdir və lentlər haqqında deyiləcək heç nə yoxdur!

Animasiya tarixi kinonun inkişafında başqa bir mərhələdir, çünki lap əvvəldən cizgi filmləri ayrıca kino janrı hesab olunurdu. Bu, cizgi filmlərinin kino ilə rəssamlıqdan daha az ümumiliyinə baxmayaraq baş verdi.

Cizgi filmlərini Cozef Platoya borcluyuq

Hər hansı digər tarix kimi, animasiya və animasiya tarixinin də eniş-yoxuşları, yerdəyişmələri və uzun müddət dayanması olub. Bununla belə, maraqlıdır ki, cizgi filmlərinin istehsalı demək olar ki, daim inkişaf edir və indiyə qədər də inkişaf edir. Animasiyanın yaranma tarixi belçikalı alim Cozef Yaylanın mülkü ilə bağlıdır. 1832-ci ildə yaratdığı ilə tanınırstrobe lamp adlı oyuncaq. Müasir dünyada uşaqlarımızın belə bir oyuncaqla oynaması çətin ki, 19-cu əsrin uşaqları belə əyləncələri sevirdilər. Düz bir diskə bir rəsm tətbiq edildi, məsələn, qaçan bir ata (Yaylada olduğu kimi) və növbətisi əvvəlkindən bir qədər fərqli idi, yəni təsvirlər heyvanın hərəkətləri zamanı ardıcıllığını təsvir etdi. atlama. Disk fırlanan zaman hərəkətli şəkil təəssüratı yaratdı.

İlk çarpan

Lakin Cozef Platon instalyasiyasını təkmilləşdirməyə nə qədər çalışsa da, tam hüquqlu bir cizgi filmi yarada bilmədi. O, yerini fransız Emile Reynauda verdi, o, stroboskopda olduğu kimi eyni mərhələli təsvirlərə malik silindrdən ibarət olan praksinoskop adlı oxşar cihazı yaradıb.

Animasiyanın tarixi belə başladı. Artıq 17-ci əsrin sonlarında fransız kiçik bir optik teatr qurdu və burada hər kəsə 15 dəqiqəlik komik tamaşalar göstərdi. Vaxt keçdikcə quraşdırma dəyişdi, güzgülər və işıqlandırma sistemi əlavə edildi ki, bu da təbii ki, dünyanı cizgi filmi kimi sehrli aksiyaya yaxınlaşdırdı.

Animasiya həyatının ilk onilliklərində teatr və kino ilə birlikdə Fransada inkişaf etməyə davam etdi. Tanınmış rejissor Emil Kol mükəmməl aktyor ifaları ilə məşhur idi, amma yenə də animasiya onu daha çox cəlb etdi və 1908-ci ildə ilk cizgi filmini "çəkdi". Realizmə nail olmaq üçün Kohl fotoşəkillərdən istifadə etdi və həyatdan obyektləri kopyaladı, lakin yenə də onun beyni idifilmdən daha çox hərəkətdə olan komiksə bənzəyir.

Teatrın baletmeysteri - Rusiyada animasiyanın banisi

Animasiya sahəsindəki rus fiqurlarına gəlincə, onlar cizgi filmlərini yeni səviyyəyə qaldırdılar, indi personajlar kukla idi. Beləliklə, 1906-cı ildə Rusiyada animasiya tarixi başlayan ilk yerli cizgi filmi yaradıldı. Mariinski Teatrının xoreoqrafı Aleksandr Şiryaev 12 rəqs kuklasının yer aldığı cizgi filminin montajını edib.

1,5 sm eni plyonkaya çəkilmiş qısametrajlı film həddindən artıq iş olduğu ortaya çıxdı. Üç ay ərzində İskəndər kameradan istehsalın özünə o qədər qaçırdı ki, hətta döşəmədəki deşiyi də sildi. Şiryayevin kuklaları kabuslar kimi sadəcə səthin üzərində hərəkət etmir, sanki canlı kimi tullanır, havada fırlanır və inanılmaz hərəkətlər edir. Məşhur tarixçilər və animatorlar hələ də personajların bu cür fəaliyyətinin sirrini aça bilmirlər. İstədiyinizi söyləyin, lakin yerli animasiyanın tarixi mürəkkəb və ciddi məsələdir, ona görə də ən qabaqcıl mütəxəssislər belə müəyyən bir cihazın iş prinsiplərini həmişə tam başa düşə bilmirlər.

Vladislav Stareviç rus animasiyasının parlaq "xarakteri"dir

Animasiyanın yaranma tarixi fransız alimlərinin və rejissorlarının adları ilə bağlıdır. Vladislav Stareviç bu əcnəbilər arasında mütləq "ağ qarğa" idi, çünki 1912-ci ildə o, əsl 3D cizgi filmi ilə çıxış etdi! Xeyr, rus animasiyasının tarixi hələ insanların geyinməyi düşündüyü yerə çatmayıbxüsusi eynək, bu adam uzun ömürlü bir karikatura kuklası yaratdı. Ağ-qara, qəribə və hətta qorxulu idi, çünki öz əllərinizlə gözəl personajlar yaratmaq bir az çətin idi.

Bu cizgi filmi “Gözəl Lukanida və ya Hornetlər və Bığların Müharibəsi” adlanırdı, ən maraqlısı odur ki, Vladislav Stareviç öz işində həşəratlardan istifadə edirdi, bu da təsadüfi deyildi, çünki o həşəratları çox sevirdi. canlılar. Məhz bu şəxsdən mənalı cizgi filmləri başladı, çünki Stareviç inanırdı ki, film təkcə əyləncəli deyil, həm də bir növ alt mətnə sahib olmalıdır. Və ümumiyyətlə, onun filmləri böcəklər haqqında biologiya üzrə bəzi tədris vəsaitləri kimi düşünülmüşdü, karikaturaçı özü əsl sənət əsəri yaradacağını təsəvvür etmirdi.

Stareviç tək Lukanida ilə kifayətlənmirdi, sonradan nağıllar əsasında cizgi filmləri yaratdı, indi onlar bir növ nağılları xatırlatmağa başladılar.

Sovet qrafikası

Sovet animasiyasının tarixi 1924-cü ildə bir neçə rəssamın bu gün məşhur olmayan Kultkino studiyasında çoxlu sayda əllə çəkilmiş cizgi filmləri hazırladığı zaman başladı. Onların arasında “Alman işləri və əməlləri”, “Sovet oyuncaqları”, “Tokioda bir dava” və s. Bir cizgi filminin yaradılması sürəti xeyli artıb, əgər əvvəllər animatorlar bir layihə üzərində aylarla işləyirdilərsə, indi bu müddət 3 həftəyə endirilib (nadir hallarda daha çox). Bu, texnologiya sahəsində bir sıçrayış sayəsində edildi. Rəssamların artıq vaxta qənaət edən və prosesi həyata keçirən düz şablonları var idicizgi filmi yaratmaq daha az vaxt aparır. O dövrün animasiyası dünyaya təkcə Rusiyada deyil, bütün dünyada böyük əhəmiyyət kəsb edən çoxlu sayda cizgi filmləri bəxş etdi.

Alexander Ptuşko

Bu şəxs animasiyamızın inkişafında da əməyi olub. O, təhsili ilə memardır və həmçinin maşınqayırma sahəsində çalışıb. Amma “Mosfilm”ə gələndə anladı ki, kukla cizgi filmlərinin yaradılması onun çağırışıdır. Orada o, memarlıq bacarıqlarını canlandıra bildi, həmçinin Rusiyanın ən məşhur kinostudiyasında yaxşı texniki baza yaratmağa kömək etdi.

O, 1935-ci ildə "Yeni Qulliver" cizgi filminin yaradılmasından sonra xüsusilə məşhurlaşdı. Xeyr, bu, süjet üzərində mətnin üst-üstə düşməsi deyil, bu, bir növ Qulliverin səyahətinin SSRİ üslubunda yenidən çəkilməsidir. Və Ptuşkonun yaradıcılığında ən mühüm və yeni olan odur ki, o, kino sənayesində iki tamamilə fərqli sahəni birləşdirə bildi: cizgi filmi və aktyorluq. İndi kuklaların emosiyaları, kütləvi xarakter, fəallıq cizgi filmlərində görünür, ustadın gördüyü işlər göz qabağındadır. Mehriban və gözəl personajları olan uşaqlar üçün animasiya tarixi Ptuşkodan geri sayımla başlayır.

Tezliklə o, yeni "Soyuzdetmultfilm" cizgi filmi studiyasının direktoru olur, lakin nədənsə bir müddət sonra vəzifəsini tərk edir, daha sonra onun animasiya fəaliyyəti haqqında yalnız bitdiyi məlum olur. İskəndər özünü filmlərə həsr etmək qərarına gəldi. Lakin sonrakı film işlərində o, animasiyanın "çiplərindən" istifadə etdi.

W alt Disney və onun"ianə"

Məlum oldu ki, Rusiyada animasiya tarixi təkcə rus tədqiqatçıları, alimləri və sadəcə cizgi filmsevərləri tərəfindən qurulmayıb və birləşdirilib, Uolt Disney özü Moskva Film Festivalına yüksək keyfiyyətli filmin bütün çarxını təqdim edib. yaxşı köhnə Mickey Mouse haqqında hər kəsin sevimli tərəfindən çəkilmiş bir cizgi filmi. Yerli rejissorumuz Fyodor Xitruk çərçivələrin hamar və görünməz dəyişməsindən və rəsm keyfiyyətindən o qədər heyran oldu ki, o, bizim də eyni şeyi istədiyimizi anladı! Halbuki, Rusiyada indiyə qədər yalnız yumşaq desək, təqdim olunmayan oyuncaqların olduğu kukla tamaşaları olub. Təkmilləşmə arzusu ilə əlaqədar olaraq bütün sovet və postsovet uşaqlarına məlum olan “Soyuzmultfilm” studiyası yaradıldı.

"Soyuzmultfilm" - nostalji korporasiyası

1935-ci ildə animatorlarımız başa düşdülər ki, çəkilmiş şəkillərin həyatında nəyisə dəyişməyin vaxtıdır, bu köhnə kuklaları atıb ciddi işlərə başlamağın vaxtıdır. Ölkəyə səpələnmiş bir neçə kiçik studiyanın birliyi daha irimiqyaslı əsərlər yaratmağa başladı, bir çox tənqidçilər animasiya tarixinin ölkəmizdə bu andan başladığını iddia edirlər. Studiyanın ilk işləri kifayət qədər darıxdırıcı idi, çünki onlar Avropada tərəqqinin inkişafına həsr olunmuşdu, lakin 1940-cı ildə Leninqraddan olan mütəxəssislər Moskva İttifaqına köçdülər. Lakin bundan sonra da yaxşı heç nə baş vermədi, müharibə başlayandan bütün təşkilatların qarşısında aydın bir məqsəd var idi - insanların vətənpərvərlik ruhunu yüksəltmək.

BMüharibədən sonrakı dövrdə cizgi filmlərinin istehsalı səviyyəsində kəskin yüksəliş baş verdi. Tamaşaçı adi şəkillərin dəyişməsini və adi kuklaları deyil, real personajları və maraqlı hekayələri gördü. Bütün bunlara amerikalı yoldaş Uolt Disney və onun studiyası tərəfindən artıq sınaqdan keçirilmiş yeni avadanlığın istifadəsi nəticəsində nail olunub. Məsələn, 1952-ci ildə mühəndislər Disney studiyasında olduğu kimi eyni kameranı yaratdılar. Yeni çəkiliş üsulları yaradıldı (şəkil həcminin təsiri) və köhnələri avtomatizmə gətirildi. Bu məqamda cizgi filmləri öz yeni qabığını alır, mənasız uşaq “filmləri” əvəzinə maarifləndirici, mətn altı əsərlər ortaya çıxır. Qısametrajlı filmlərlə yanaşı, “Qar kraliçası” kimi tammetrajlı cizgi filmləri də çəkilir. Ümumiyyətlə, “Soyuzmultfilm” yarandığı andan Rusiyada animasiya tarixi başlayır. O dövrlərdə uşaqlar üçün hətta kiçik dəyişikliklər nəzərə çarpırdı və ən qısa filmlər belə yüksək qiymətləndirilirdi.

1980-1990-lar

Animasiyada istiqamət dəyişikliyindən sonra sovet cizgi filmləri 1970-ci ilin sonundan yaxşılaşmağa başlayır. Məhz həmin onillikdə "Dumandakı kirpi" kimi məşhur cizgi filmi ortaya çıxdı, yəqin ki, 2000-ci illərdən əvvəl doğulmuş bütün uşaqlar tərəfindən izlənildi. Lakin multiplikatorların aktivliyində xüsusi yüksəliş ötən əsrin 80-ci illərində müşahidə edilmişdir. Həmin vaxt Roman Kaçanovun məşhur “Üçüncü planetin sirri” cizgi filmi işıq üzü görmüşdü. 1981-ci ildə baş verdi.

Bu şəkil o dövrün bir çox uşağının ürəyini fəth etdi, böyüklər isə yoxdüzünü desəm, ona baxmaqdan utanırdım. Elə həmin il "Ekran" studiyasına yeni animator Aleksandr Tatarskinin gəlişini qeyd edən məşhur "Plastilin Crow" çıxdı. Bir neçə ildən sonra həmin mütəxəssis "Ayın o biri tərəfi" cizgi filmini yaradır, onun adı sizi Ayın o tayında nə olduğunu öyrənməyə vadar edir?

Amma plastilin yalnız "güllər"dir, çünki ölkənin animasiya fəaliyyətlərində fəal iştirak edən Sverdlovskda şüşədən istifadə edərək cizgi filmləri yaradılırdı. Sonra şüşə rəssamı Aleksandr Petrov məşhurlaşdı. Belə şüşə rəsmlər arasında 1985-ci ildə buraxılmış "Keçinin nağılı" da var.

1980-ci illərin sonu rəsmdə kəskin və kobud vuruşlar, zəif təsvir keyfiyyəti və ümumi bulanıqlıqla qeyd olunur, bunu Koloboks on Investigation nümunəsində görmək asandır. Bu dəb məişət animasiyasının bütün dünyasına yayılmış bir xəstəlik kimi idi, yalnız bir neçə rəssam səliqəsiz rəsm çəkmək vərdişindən qurtula bildi, baxmayaraq ki, bunu rəsmdə olduğu kimi ayrıca üslub adlandırmaq olar.

90-cı illərdə Rusiya xarici studiyalarla əməkdaşlığa başladı, rəssamlar müqavilələr bağladılar və xarici mütəxəssislərlə birlikdə tammetrajlı cizgi filmləri yaratdılar. Amma yenə də ən vətənpərvər sənətkarlar evdə qalır, onların köməyi ilə ölkəmizdə animasiya tarixi davam edir.

Cizgi filmi bu gün

Sovet İttifaqının dağılmasından sonra təkcə ölkənin həyatında deyil, animasiya həyatında da böhran çiçəkləndi. Belə görünürdü ki, animasiya tarixi uşaqlar üçün olduğu kimi, böyüklər üçün dəbitdi. Studiyalar yalnız reklam və nadir sifarişlər sayəsində mövcud idi. Amma yenə də o vaxt mükafat almış əsərlər var idi (“Qoca və dəniz” və “Qış nağılı”). “Soyuzmultfilm” də dağıdıldı, səlahiyyətlilər cizgi filmlərinin bütün hüquqlarını satdılar və studiyanı tamamilə xarabalığa çevirdilər.

Ancaq artıq 2002-ci ildə Rusiya ilk dəfə animasiya yaratmaq üçün kompüterdən istifadə etdi və hətta animasiya tarixində "problemli" vaxta baxmayaraq, rus animatorlarının işi dünya müsabiqələrində qürurlu yer tutdu.

2006-cı ildə Rusiyada cizgi filmlərinin istehsalı yenidən başladı, "Şahzadə Vladimir", "Cırtdan burun" çıxdı. Yeni studiyalar görünür: Melnitsa və Solneçnıy Dom.

Amma məlum oldu ki, sevinmək hələ tezdir, çünki son məşhur filmlərin nümayişindən 3 il sonra qara böhran zolağı başlayıb. Bir çox studiyalar bağlandı və dövlət rus animasiyasının inkişafına yardım etməyi dayandırdı.

İndi bir çox yerli studiyalar hamının sevdiyi cizgi filmlərini buraxır, bəzən hekayələr bir saatlıq filmə sığmır, ona görə də 2-3, hətta daha çox hissə çəkməlisən. İndiyə qədər Rusiyanın animasiya tarixində heç bir uğursuzluq yoxdur.

Nə desəniz, hətta böyüklər də cizgi filmlərinə baxmağı sevirlər və bəzən bunu kiçik uşaqlarından daha diqqətlə edirlər və bütün bunlar ona görə ki, müasir cizgi filmləri parlaq, maraqlı və gülməli olur. İndi onları tarakanların və digər həşəratların iştirak etdiyi kuklalarla müqayisə etmək olmaz. Buna baxmayaraq, rus animasiya tarixinin "qalxdığı" hər hansı bir addımvacibdir, çünki onların hər biri mükəmməlliyə gətirib çıxardı.