Qlinkanın tərcümeyi-halı və yaradıcılığı (qısaca). Qlinkanın əsərləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

M. İ. Qlinkanın yaradıcılığı musiqi mədəniyyətinin inkişafında yeni tarixi mərhələni - klassik mərhələni qoydu. O, Avropanın ən yaxşı tendensiyalarını milli ənənələrlə birləşdirməyi bacarıb. Diqqət Glinkanın bütün işlərinə layiqdir. Onun səmərəli işlədiyi bütün janrları qısaca xarakterizə edin. Birincisi, bunlar onun operalarıdır. Onlar keçmiş illərin qəhrəmanlıq hadisələrini həqiqətən canlandırdıqları üçün böyük əhəmiyyət kəsb ediblər. Onun romansları xüsusi həssaslıq və gözəlliklə doludur. Simfonik əsərlər inanılmaz mənzərəliliyi ilə seçilir. Qlinka xalq mahnısında tükənməz poeziya mənbəyi kəşf etdi və əsl demokratik milli sənət yaratdı.

Qlinkanın yaradıcılığı və tərcümeyi-halı. Uşaqlıq və gənclik

20 may 1804-cü ildə anadan olub. Uşaqlığı Novospasskoye kəndində keçib. Dayə Avdotya İvanovnanın nağılları və mahnıları bir ömür boyu parlaq və yaddaqalan idi. Tezliklə mis hövzələrdə təqlid etməyə başladığı zəng səsi onu həmişə cəlb edirdi. O, erkən oxumağa başladı və təbiətcə maraqlanan idi. Köhnə nəşrin oxunuşu "OnÜmumiyyətlə gəzintilər". Səyahət, coğrafiya, rəsm və musiqiyə böyük maraq oyatdı. O, nəcib internat məktəbinə daxil olmamışdan əvvəl fortepiano dərsləri aldı və bu çətin işin öhdəsindən tez gəldi.

1817-ci ilin qışında o, Sankt-Peterburqa internat məktəbinə göndərilir və dörd il orada qalır. Bem və Field ilə birlikdə oxudu. 1823-cü ildən 1830-cu ilə qədər Qlinkanın həyatı və yaradıcılığı çox hadisəli olmuşdur. 1824-cü ildən Qafqaza səfər etmiş, 1828-ci ilə qədər rabitə katibinin köməkçisi vəzifəsində çalışmışdır. 1819-cu ildən 1828-ci ilə qədər vaxtaşırı doğma Novospasskoyeyə baş çəkir. Sankt-Peterburqda yeni dostlarla tanış olduqdan sonra (P. Yuşkov və D. Demidov). Bu dövrdə o, ilk romanslarını yaradır. Bu:

• Elegiya Baratınskinin sözlərinə "Məni sınama".
• Jukovskinin "Zavallı müğənni" sözləri.
• Korsakın sözlərinə "Səni sevirəm dedim" və "Mənim üçün acıdır, acı".

Fortepiano parçaları yazır, "Çar üçün bir həyat" operasını yazmağa ilk cəhd edir.

İlk xaricə səfər

1830-cu ildə Almaniyada olarkən İtaliyaya getdi. Bu, onun xaricə ilk səfəri idi. O, sağlamlığını yaxşılaşdırmaq və naməlum ölkənin ətraf təbiətindən həzz almaq üçün buraya getdi. Aldığı təəssüratlar ona “Ruslan və Lyudmila” operasının şərq səhnələri üçün material verdi. O, 1833-cü ilə qədər İtaliyada, əsasən Milanda idi.

Qlinkanın bu ölkədə həyatı və fəaliyyəti uğurla, asan və təbii şəkildə davam edir. Burada baş verironun rəssam K. Bryullovla, moskva professoru S. Şevıryayevlə tanışlığı. Bəstəkarlardan - Donizetti, Mendelssohn, Berlioz və başqaları ilə. Milanda, Riccordi's-də o, bəzi əsərlərini nəşr etdirir.

1831-1832-ci illərdə o, iki serenada, bir sıra romanslar, italyan cavatinaları, E-flat major açarında bir sekset bəstələdi. Aristokratik dairələrdə o, Maestro russo kimi tanınırdı.

1833-cü ilin iyulunda Vyanaya gedir, sonra isə təxminən altı ay Berlində qalır. Burada o, texniki biliklərini məşhur kontrapunktalist Z. Den ilə zənginləşdirir. Sonradan onun rəhbərliyi altında Rus simfoniyasını yazdı. Bu zaman bəstəkarın istedadı inkişaf edir. Qlinkanın yaradıcılığı başqalarının təsirindən azad olur, ona daha şüurlu yanaşır. “Qeydlər”ində bütün bu müddət ərzində özünəməxsus yol və üslub axtardığını etiraf edir. Vətən həsrəti ilə rus dilində necə yazacağını düşünür.

EveGediş

1834-cü ilin yazında Mixail Novospasskoyeyə gəldi. O, yenidən xaricə getməyi düşünürdü, lakin doğma vətənində qalmağa qərar verir. 1834-cü ilin yayında Moskvaya getdi. O, burada Melqunovla tanış olur və musiqi və ədəbi dairələrlə keçmiş tanışlıqlarını bərpa edir. Onların arasında Aksakov, Verstovski, Poqodin, Şevırev var. Qlinka rus milli operası yaratmağa qərar verdi. O, "Maryina Grove" romantik operasını (Jukovskinin süjeti əsasında) götürüb. Bəstəkarın planı həyata keçmədi, eskizlər bizə çatmadı.

1834-cü ilin payızındaSankt-Peterburqa gəlir, burada ədəbi və özfəaliyyət dərnəklərində iştirak edir. Bir dəfə Jukovski ona "İvan Susaninin" süjetini almağı təklif etdi. Bu müddət ərzində o, “Ona cənnət demə”, “Demə, sevgi keçər”, “Səni yeni tanıdım”, “Mən burdayam, İnezilla” kimi romanslar bəstələyir. Şəxsi həyatında böyük bir hadisə baş verir - evlilik. Bununla yanaşı, o, rus operasını yazmağa maraq göstərdi. Şəxsi təcrübələr Qlinkanın yaradıcılığına, xüsusən də operasının musiqisinə təsir etdi. Əvvəlcə bəstəkar üç səhnədən ibarət kantata yazmağı planlaşdırırdı. Birincisi kənd səhnəsi, ikincisi - polyak, üçüncüsü - təntənəli final adlandırılmalı idi. Lakin Jukovskinin təsiri ilə o, beş pərdədən ibarət dramatik opera yaratdı.

"Çar üçün həyat" filminin premyerası 27 noyabr 1836-cı ildə baş tutdu. V. Odoyevski onu əsl dəyəri ilə qiymətləndirdi. İmperator I Nikolay bunun üçün Qlinkaya 4000 rubla üzük verdi. Bir neçə ay sonra onu Kapellmeister təyin etdi. 1839-cu ildə bir sıra səbəblərdən Qlinka istefa verdi. Bu dövrdə məhsuldar yaradıcılıq davam edir. Qlinka Mixail İvanoviç belə bəstələr yazdı: "Gecə icmalı", "Şimal ulduzu", "İvan Susanin"dən başqa bir səhnə. O, Şaxovskinin məsləhəti ilə “Ruslan və Lyudmila”nın süjeti əsasında yeni operaya qəbul olunur. 1839-cu ilin noyabrında arvadını boşadı. “Qardaşlarla” (1839-1841) yaşadığı müddətdə bir sıra romanslar yaradır. “Ruslan və Lyudmila” operası çoxdan gözlənilən hadisə idi, biletlər əvvəlcədən satılmışdı. Premyerası 27 noyabr 1842-ci ildə baş tutdu. Uğur olduheyrətamiz. 53 tamaşadan sonra opera dayandırıldı. Bəstəkar beyninin lazımi səviyyədə qiymətləndirilmədiyini qərara aldı və apatiya yarandı. Qlinkanın işi bir il müddətinə dayandırılıb.

Uzaq ölkələrə səyahət

1843-cü ilin yayında Almaniyadan keçərək Parisə gedir və burada 1844-cü ilin yazına qədər qalır.

Köhnə tanışları təzələyir, Berliozla dostlaşır. Qlinka onun əsərlərindən heyran idi. Onun proqram yazılarını öyrənir. Parisdə Merimee, Hertz, Chateauneuf və bir çox başqa musiqiçi və yazıçılarla dostluq əlaqələri saxlayır. Sonra iki il yaşadığı İspaniyaya səfər edir. O, Andalusiya, Qranada, Valyadolid, Madrid, Pamplona, Seqoviyada olub. "Araqonlu Jota"nı bəstələyir. Burada o, Sankt-Peterburqun aktual problemlərindən dincəlir. İspaniyada gəzən Mixail İvanoviç xalq mahnılarını və rəqslərini topladı, kitaba yazdı. Onlardan bəziləri “Madriddə gecə” əsərinin əsasını təşkil etmişdir. Qlinkanın məktublarından aydın olur ki, o, İspaniyada ruhu və ürəyi ilə dincəlir, burada çox gözəl yaşayır.

Həyatın son illəri

1847-ci ilin iyulunda vətəninə qayıtdı. Novospasskoyedə müəyyən müddət yaşayır. Bu dövrdə Mixail Glinkanın işi yeni güclə bərpa olunur. O, bir neçə fortepiano əsəri, “Məni tezliklə unudacaqsan” romansı və s. 1848-ci ilin yazında Varşavaya getdi və payıza qədər orada yaşadı. "Kamarinskaya" orkestri üçün "Madriddə gecə", romanslar yazır. 1848-ci ilin noyabrında Peterburqa gəldi.bütün qışı xəstələndiyi yer.

1849-cu ilin yazında yenidən Varşavaya gedir və 1851-ci ilin payızına qədər orada yaşayır. Bu ilin iyul ayında o, anasının ölüm xəbərini alaraq, xəstələnib. Sentyabrda Sankt-Peterburqa qayıdır, bacısı L. Şestakova ilə birlikdə yaşayır. Nadir hallarda yazır. 1852-ci ilin mayında Parisə getdi və 1854-cü ilin mayına qədər burada qaldı.1854-1856-cı illərdə bacısı ilə Sankt-Peterburqda yaşadı. O, rusiyalı müğənni D. Leonovanı sevir. Onun konsertləri üçün aranjemanlar yaradır. 27 aprel 1856-cı ildə Berlinə yola düşdü və orada Den məhəlləsində məskunlaşdı. Hər gün ona baş çəkməyə gəlirdi və ciddi üslubda dərslərə nəzarət edirdi. M. I. Glinkanın yaradıcılığı davam edə bilərdi. Lakin 1857-ci il yanvarın 9-da axşam soyuqdəymə keçirdi. Fevralın 3-də Mixail İvanoviç vəfat etdi.

Qlinkanın yeniliyi nədir?

M. İ. Qlinka musiqi sənətində rus üslubunu yaratmışdır. O, Rusiyada mahnı anbarı (rus xalqı) musiqi texnikası ilə birləşdirən ilk bəstəkar idi (bu, melodiya, harmoniya, ritm və kontrpuanya aiddir). Bəstəkar Qlinkanın əsərində belə bir planın kifayət qədər parlaq nümunələri var. Bunlar onun “Çar üçün həyat” xalq musiqili dramı, “Ruslan və Lyudmila” epik operasıdır. Rus simfonik üslubuna misal olaraq, onun hər iki operasına “Kamarinskaya”, “Xolmskinin knyazı”, uvertüra və interaktivləri göstərmək olar. Onun romansları lirik və dramatik ifadəli mahnının yüksək bədii nümunələridir. Qlinka haqlı olaraq dünya əhəmiyyətli klassik ustad hesab olunur.

Simfonik yaradıcılıq

Bəstəkar simfonik orkestr üçün az sayda əsər yaratmışdır. Lakin onların musiqi sənəti tarixindəki rolu o qədər əhəmiyyətli oldu ki, onlar rus klassik simfoniyasının əsası hesab olunurlar. Demək olar ki, hamısı fantaziya və ya bir hərəkətli uvertüra janrına aiddir. "Araqonlu Jota", "Vals-fantaziya", "Kamarinskaya", "Şahzadə Xolmski" və "Madriddə gecə" Qlinkanın simfonik əsərini təşkil edir. Bəstəkar inkişafın yeni prinsiplərini qoydu.

Onun simfonik uvertüralarının əsas xüsusiyyətləri:

• Mövcudluq.
• Ümumi proqramlaşdırma prinsipi.
• Formaların unikallığı.
• Qısalıq, formaların qısalığı.
• Ümumi bədii konsepsiyadan asılılıq.

Qlinkanın simfonik əsəri P. Çaykovski tərəfindən "Kamarinskaya"nı palıd və palıd ağacı ilə müqayisə edərək uğurla təsvir edilmişdir. O, bu əsərin bütöv bir rus simfonik məktəbini ehtiva etdiyini vurğuladı.

Bəstəkarın opera irsi

"İvan Susanin" ("Çar üçün həyat") və "Ruslan və Lyudmila" Qlinkanın opera əsərini təşkil edir. İlk opera xalq musiqili dramıdır. Bir neçə janrı birləşdirir. Birincisi, bu, qəhrəmanlıq-epik operadır (süjet 1612-ci ilin tarixi hadisələrinə əsaslanır). İkincisi, o, epik opera, lirik-psixoloji və xalq musiqili dramının xüsusiyyətlərini özündə ehtiva edir. Əgər "İvan Susanin"Avropa tendensiyalarını davam etdirir, sonra "Ruslan və Lyudmila" dramaturgiyanın yeni növü - epikdir.

1842-ci ildə yazılmışdır. İctimaiyyət buna qiymət verə bilmədi, əksəriyyət üçün anlaşılmazdı. V. Stasov onun bütün rus musiqi mədəniyyəti üçün əhəmiyyətini hiss edən azsaylı tənqidçilərdən biri idi. O, bunun sadəcə uğursuz opera olmadığını, dramaturgiyanın tamamilə naməlum yeni növü olduğunu vurğuladı. "Ruslan və Lyudmila" operasının xüsusiyyətləri:

• Yavaş inkişaf.
• Birbaşa münaqişə yoxdur.
• Romantik tendensiyalar - rəngli və mənzərəli.

Romanslar və mahnılar

Qlinkanın vokal yaradıcılığını bəstəkar bütün həyatı boyu yaratmışdır. O, 70-dən çox romans yazıb. Onlar müxtəlif hissləri təcəssüm etdirir: sevgi, kədər, emosional partlayış, həzz, məyusluq və s. Onlardan bəziləri gündəlik həyat və təbiət şəkillərini təsvir edir. Glinka gündəlik romantikanın bütün növlərinə tabedir. Bu ballada, “rus mahnısı”, serenada, elegiyadır. Buraya vals, polka və mazurka kimi gündəlik rəqslər də daxildir. Bəstəkar başqa xalqların musiqisi üçün xarakterik olan janrlara müraciət edir. Bu İtalyan barcarolle və İspan bolerosudur. Romansların formaları kifayət qədər müxtəlifdir: üç hissəli, sadə kuplet, mürəkkəb, rondo. Qlinkanın vokal yaradıcılığına iyirmi şairin mətni daxildir. O, hər bir müəllifin poetik dilinin xüsusiyyətlərini musiqidə çatdırmağı bacarıb. Bir çox romansların əsas ifadə vasitəsi geniş nəfəsin melodik melodiyasıdır. Böyükpiano hissəsi rol oynayır. Demək olar ki, bütün romanslarda atmosferə hərəkət gətirən və əhval-ruhiyyə yaradan girişlər var. Glinkanın romansları çox məşhurdur, məsələn:

• "İstək atəşi qanda yanır."
• "Lark".
• "müşayiət edən mahnı".
• "Şübhə".
• "Gözəl bir anı xatırlayıram."
• "Sindirmə".
• "Məni tezliklə unudacaqsan."
• "Ürəyinin ağrıdığını söyləmə".
• "Oxuma, gözəllik, qarşımda".
• "Tanınma".
• "Gecə Gözətçisi".
• "Yaddaş".
• "Ona".
• "Mən buradayam İnezilla".
• "Oh, gecə sənsən, kiçik gecə".
• "Həyatın çətin anında".

Qlinkanın kamera-instrumental əsəri (qısaca)

Qlinkanın fortepiano və simli kvintet üçün əsas əsəri instrumental ansamblın ən bariz nümunəsidir. Bu, Bellininin məşhur "La sonnambula" operasına əsaslanan gözəl divertismentdir. Yeni ideyalar və tapşırıqlar iki kamera ansamblında təcəssüm olunur: Grand Sextet və Pathetic Trio. Və bu əsərlərdə italyan ənənəsindən asılılıq hiss olunsa da, onlar kifayət qədər fərqli və orijinaldır. “Sextet”də zəngin melodiya, relyef tematikası, zərif forma var. Bu konsert tipli ansambldır. Qlinka bu əsərində italyan təbiətinin gözəlliyini çatdırmağa çalışıb. Trio tam əksidir.ilk ansambl. Onun şəxsiyyəti qaranlıq və həyəcanlıdır.

Qlinkanın kamera musiqisi skripkaçıların, pianoçuların, skripkaçıların və klarnet ifaçılarının ifa repertuarını xeyli zənginləşdirmişdir. Kamera ansamblları qeyri-adi musiqi dərinliyi, müxtəlif ritmik düsturlar və melodik nəfəsin təbiiliyi ilə dinləyiciləri cəlb edir.

Nəticə

Qlinkanın musiqi yaradıcılığı ən yaxşı Avropa tendensiyalarını milli ənənələrlə birləşdirir. Bəstəkarın adı musiqi sənətinin inkişafı tarixində “klassik” adlanan yeni mərhələ ilə bağlıdır. Qlinkanın yaradıcılığı rus musiqi tarixində öz yerini tutan, dinləyicilərin və tədqiqatçıların diqqətinə layiq olan müxtəlif janrları əhatə edir. Onun hər bir operası dramaturgiyanın yeni növünü açır. “İvan Susanin” müxtəlif xüsusiyyətləri özündə birləşdirən xalq musiqili dramıdır. "Ruslan və Lyudmila" açıq-aşkar münaqişələri olmayan inanılmaz epik operadır. Sakit və yavaş inkişaf edir. Parlaqlıq və mənzərəliliyə xasdır. Onun operaları ötən illərin qəhrəmanlıq hadisələrini həqiqətən canlandırdığı üçün böyük əhəmiyyət kəsb etmişdir. Simfonik əsərlər az yazılıb. Bununla belə, onlar nəinki tamaşaçıları sevindirə bildilər, həm də inanılmaz mənzərəliliyi ilə seçildiyi üçün rus simfoniyasının əsl sərvətinə və əsasına çevrilə bildilər.

Bəstəkarın vokal yaradıcılığına 70-ə yaxın əsər daxildir. Onların hamısı cazibədar və heyrətamizdir. Onlar müxtəlif duyğuları, hissləri və əhval-ruhiyyəni təcəssüm etdirir. Onlar gözəlliklə doludur. Bəstəkar çəkirmüxtəlif janr və formalarda. Kamera-instrumental əsərlərə gəlincə, onlar da çox deyil. Bununla belə, onların rolu heç də az əhəmiyyət kəsb etmir. Onlar ifa repertuarını yeni layiqli nümunələrlə doldurdular.