Andrey Gorokhov - musiqi tənqidçisi, radio aparıcısı, yazıçı: tərcümeyi-halı, təhsili, karyerası

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

2000-ci illərin əvvəllərində Andrey Qoroxovun "Muzprosvet" kitabı nəşr olundu. Məşhur saksofonçu Sergey Letov bu nəşr haqqında öz icmalını internet saytlarından birində dərc edib.

O, kitabı Man Teatrında Entre Nous adlı tamaşada iştirak etdiyi nağara ifaçısı Vladimir Nelinovdan hədiyyə aldığını etiraf etdi.

Sergey yazır ki, Andrey Qoroxovun bu əsəri elektron musiqi haqqında və ümumiyyətlə sənət haqqında ən yaxşı əsərdir. Tənqidi məqalənin müəllifi etiraf edir ki, yazıçı çoxlu sayda konkret terminlərdən yayındığına görə “Muzprosvet”i oxumaq kifayət qədər asandır.

O, həmçinin heç kimi öz musiqi zövqlərini bölüşməyə sövq etməyə çalışmır. Andrey Qoroxovun kitabını oxuyandan sonra onun müəllifi ilə ünsiyyət qurmaq, ona müəyyən məsələlərdə öz nöqteyi-nəzərini açmaq, onunla mübahisə etmək istəyi yaranır.

"Muzprosvet" XX əsrin yetmişinci illərində əvvəlki populyarlığını itirməyə başlayan rok-n-rollu əvəz edən musiqinin qısa tarixidir. Müasir elektronikanı nəzərə alaraq, müəllif hər bir üslub və istiqaməti çox ətraflı təsvir edir: onun görünüşü, şəfəq və tədricən solması. Bundan əlavə, Qoroxovun kitabında bu sahədə peşəkarlar üçün faydalı ola biləcək çoxlu sayda musiqi alətləri və avadanlıqlarının ətraflı təsviri var. Lakin Sergey Letovun fikrincə, əsərin ən mühüm üstünlüyü ondan ibarətdir ki, onun yaradıcısı dövrümüzün mədəniyyəti və ümumilikdə müasir incəsənət haqqında çoxlu öz müşahidələrini gətirir.

Çıxarışların təhlili

Sergey Letov öz məqaləsində Andrey Qoroxovun kitabını dəyərləndirmir, sadəcə ondan bəzi sitatlar gətirir və onlara münasibət bildirir. Belə ki, o, elektron musiqi janrının Trip-Hop adlı fəslinə diqqət çəkir. Onun bədii vasitələrindən biri də səs keyfiyyətinin bilərəkdən pisləşməsidir. Hətta musiqiçilər üçün nəzərdə tutulmuş xüsusi kompüter proqramları da var ki, hansısa parçadan bir parçanın daha səs-küylü, oxunaqsız olmasına və s. Avadanlıqdan bu cür istifadəyə misal olaraq Andrey Qoroxov Bob Marli və Maks Romeo kimi yamaykalı reqqi ulduzları ilə işləyən musiqiçi və səs mühəndisi Li Perrinin yaradıcılıq metodunu göstərir. Sergey deyilənlərə əlavə olaraq deyir ki, Yeqor Letov və Mülki Müdafiə qrupu bir neçə yaradaraq oxşar üsullardan istifadə ediblər.1980-ci illərdə "Kommunizm" kimi tanınan albomlar.

Pop

Kitabında Andrey Gorokhov dəfələrlə vurğulayır ki, bütün populyar elektronika başqa bir pop musiqi növündən başqa bir şey deyil. O, ciddi bəstəkarların müasir musiqi alətləri üçün yazılmış əsərlərini DJ-lərin yaratdığı treklərlə qarışdırmamağa çağırır. Müəllif onu da yazır ki, estrada musiqiçilərinin elektron alətlərdən istifadə ilə bağlı "yenilikləri" deyilən bütün şeylər, sadəcə olaraq, Stokhauzen, Xenakis, Subbotnik, Cage və bir çox başqaları kimi akademik bəstəkarlardan götürülmüş borclardır.

Postmodernizm

Andrey Qoroxovun "Muzprosvet" kitabında elektron musiqi müasir incəsənətdə postmodernizm dövrü kontekstində nəzərdən keçirilir. Müasir dövrün yaradıcı insanları yeni bir şey etməyə meylli deyillər, lakin bəzən köhnə əsərləri demək olar ki, tanınmayacaq dərəcədə dəyişdirirlər. Bu metodu seçmə üsulundan fəal şəkildə istifadə edən, yəni başqa müəlliflərin və ya özlərinin əsərlərindən trek tərtib edən musiqiçilərin işində aydın görmək olar. Müəllif xatırladır ki, bu prinsip yeni deyil. XX əsrin yetmişinci illərinin əvvəllərində Con Lennon tərəfindən istifadə edilmişdir. Məlumdur ki, o, eyniadlı albomdan “Imagin” mahnısını Bethovenin ay işığı sonatasından müəyyən bir parçanı tərs ifa edərək yazıb.

Beləliklə, bir çox tənqidçilər tərəfindən bütün zamanların ən böyük hiti kimi tanınan kompozisiyanın melodiyası doğuldu. Lennon və fərqli olaraqdigər görkəmli bəstəkarlar, müasir elektronikanın nailiyyətlərindən istifadə edən bir çox həvəskarlar əsərlərinin keyfiyyətini lazımi səviyyədə mühakimə edə bilmirlər. Buna görə də, DIY üsulu çox vaxt keyfiyyətsiz musiqi istehsalı ilə nəticələnir.

Nadir Buraxılış

“Muzprosvet” kitabının ilk nəşri 1000 nüsxəyə bərabər idi. Müasir musiqinin problemləri ilə maraqlanan insanlar tərəfindən dərhal satıldı. Bu nəşrdən olan kitablar indi nadirdir.

Andrey Qoroxovun tərcümeyi-halı

Bu məqalənin qəhrəmanı təkcə yazıçı deyil, həm də rəssam, jurnalist və radio aparıcısıdır.

Andrey Nikolayeviç Qoroxov 1961-ci ildə anadan olub. Doğulduğu yer ölkəmizin paytaxtıdır. Texniki təhsil alıb. Andrey Qoroxov Moskva Dövlət Universitetinin (Mexanika-riyaziyyat fakültəsinin) məzunudur və proqramçıdır. 90-cı illərin əvvəllərində Qoroxov Almaniyaya mühacirət etdi, burada bir neçə il ərzində bir sıra peşələrini dəyişdi. Andrey Nikolaeviç fotoqrafiya ilə məşğul idi, eyni zamanda pivə zavodunda və televiziya şirkətində gözətçi kimi işləyirdi. Köçməsindən 5 il sonra bu məqalənin qəhrəmanı Deutsche Welle radiostansiyasında musiqi köşə yazarı kimi işləməyə başladı. Məhz onun proqramlarının materialları əsasında yuxarıda adı çəkilən kitab yaradılmışdır. Məqalənin qəhrəmanı dinləyicilərə iki müəllif verilişindən tanışdır: “Muzprosvet” və “Həftənin albomu”.

Yeni elektron musiqi albomlarının icmalı

Musiqi tənqidçisi Andrey Qoroxov səsləndirdiradio verilişləri zamanı yeni albomların nəzərdən keçirilməsi. İndi onun yeni rekordlarla bağlı şərhlərini jurnalistin saytında oxumaq olar.

İlk növbədə elektron musiqini sevənlərə onun məqalələrini tövsiyə etmək olar. Müəllif qısa qeydlərində Qərb modelinin əsl barışmaz tənqidçisi kimi çıxış edir. Elektron üslubda çalışan musiqiçilərin yeni əsərlərinə mənfi qiymət verməkdən çəkinmir. Məsələn, Andrey Qoroxov 2008-ci ildə Amerika elektron triosunun "Senk Yu"nun "Trible two" albomundan ilk treki tərifləyir.

O, bu parçanı "əsl xətt" adlandırır. Lakin bu rekordun ikinci treki, bütün sonrakı nömrələr kimi, icmal müəllifi darıxdırıcı, maraqsız və monoton musiqi kimi xarakterizə edir. Onun sözlərinə görə, bu əsərləri dinləmək eyni ifadələrin dəfələrlə təkrarlanması səbəbindən tez darıxır.

Andrey Qoroxovun rəyləri bir çox digər oxşar əsərlərdən, o cümlədən təkcə elektron musiqini deyil, həm də digər janrları, o cümlədən klassik və cazı yaxşı bilən şəxs tərəfindən yazılması ilə fərqlənir.

Məsələn, "Senk Yu" qrupunun albomuna həsr olunmuş həmin məqalədə o, bu Amerika triosunun diskindən olan ilk treki yetmişinci illərin əvvəllərindəki caz korifeyi Mayls Devisin rekordları ilə müqayisə edir. Sonra məşhur caz-rokun pioneri öz qrupu ilə birlikdə psychedelic və space rock elementləri ilə musiqi ifa etməyə başladı. Bu əsərlərlə tənqidçiAmerika elektron musiqiçilərinin albomundan ilk treki müqayisə edir. Bu məqalədə Andrey Qoroxovun kitabında tapa biləcəyiniz Con Lennonun Təsəvvür edin kompozisiyası haqqında hekayə artıq qeyd edilmişdir. Dünya musiqi tarixindən belə maraqlı faktların sadalanması Qoroxovun əsərlərini geniş oxucu kütləsi üçün maraqlı edir. Eyni şeyi onun 2000-ci illərdə Deutsche Welle kanalında yayımlanan müəllif proqramları haqqında da demək olar.

Musiqi haqqında mühazirələr

Bu materialın qəhrəmanı məqalə və kitablar yazmaqla yanaşı, həm də öz auditoriyası ilə birbaşa ünsiyyətlə məşğul olur. Bu, onun Sankt-Peterburq şəhərində Sergey Kuryoxin adına Müasir İncəsənət Mərkəzi kimi təşkilatlarda verdiyi mühazirələrdə baş verir.

Belə görüşlərdə Andrey Qoroxov xalq musiqisinin səs yazısı kimi mövzulara toxunur: bu proses zamanı əsərlər necə dəyişir, indiki dövrdə müəllifi hesab edilən şedevrlər kimi bir şey yaratmaq mümkündürmü? xalq olun və onların populyar mədəniyyət məhsullarından fərqi nədir. Bütün bunları və daha çoxunu Andrey Qoroxovun mühazirəsinə qatılmaqla öyrənmək olar.

Etnik musiqi

Artıq qeyd edildiyi kimi, Andrey Qoroxovun mühazirələrindən biri bu mövzuya həsr olunub. Orada o, “Həqiqi etnik musiqi nə sayıla bilər?” kimi mühüm məsələyə toxunur. Mühazirəçi buna belə cavab verir: akademik və xalq yaradıcılığı arasında aydın sərhəd yoxdur.

Bir çox şah əsər CD-lərin üz qabığındaetnik musiqidə kəndliləri xalq geyimində milli alətlərlə deyil, Avropa p altarında peşəkar musiqiçilər təsvir edir. Bu görüntülərə baxanda istər-istəməz qrupun ifa etdiyi əsərlərin həqiqiliyi sualı yaranır. Müəllif Asiya ölkələrindən birini misal gətirir, burada 20-ci əsrə qədər hər yaşayış məntəqəsinin öz xalq çalğı alətləri orkestri var idi. Hər bir bölgə öz orijinal ifa texnikasını inkişaf etdirdi. Hətta eyni musiqi alətləri müxtəlif kəndlərdə özünəməxsus şəkildə köklənirdi. XX əsrdə konservatoriyaların yaranması ilə bu ölkənin peşəkar musiqiçiləri vətənlərinin xalq sənəti ilə maraqlanmağa başladılar.

Böyük sual

Uzaq ərazilərə folklor ekspedisiyaları etməyə başladılar. Bir müddət sonra Mədəniyyət Nazirliyinin əməkdaşları xalq orkestrlərinin səsini nizama salmaq qərarına gəliblər. Hər bir xüsusi alət indi yalnız müəyyən bir şəkildə konfiqurasiya edilməli idi. Xalqın yaratdığı əsərlər peşəkar aranjimançılar tərəfindən işlənirdi. Məhz bu cür musiqilər etnik şedevrlər adı altında çap olunurdu. Bunu belə adlandırmaq olarmı? Bu suala iki şəkildə cavab vermək olar. Bir tərəfdən bu mahnılar və instrumental bəstələr həqiqətən xalq tərəfindən yazılıb, digər tərəfdən isə çox dəyişdirilmiş formada dinləyiciyə çatıb.

Otantiklik sualı

Oxşar proseslər başqa ölkələrdə də baş verib. Məsələn, Verdinin məşhur “Aida” operası təəssüratı altında qalan 19-cu əsr Misir ziyalıları bütün xalqaşağı siniflər üçün bir sənət kimi öz ölkəsinin musiqisi.

Elitanın nümayəndələri öz zövqlərini sadə insanlara sırımaq üçün əllərindən gələni edirdilər. Bunun nəticəsidir ki, Misir xalq musiqisi İtaliya opera sənətinin güclü təsirinə məruz qalmışdır. Buna görə də Misir folklor ifaçılarının yazıları olan disklərdə adətən xalq adlandırmaq olduqca çətin olan mahnılar olur. Bir qayda olaraq, bu, Avropa şansonu, opera ariyaları və şərq melodiyalarının qarışığıdır.

Amma etnik parçaları öz orijinal formasında ifa edən musiqiçilərə rast gəlsəniz də, bəzən səs yazısı etmək çox çətindir. Bəzi janrların tərkib hissəsi canlı ifadır. Belə əsərləri (hətta çoxkanallı) yazarkən kosmosda musiqi hissi itir.

Yaradıcılıq həyatın bir hissəsi kimi

Xalq musiqisinin təsbitində başqa bir çətinlik ondan ibarətdir ki, bir qayda olaraq, etnik əsərləri nəzərdə tutulduğu ritual və ənənələrdən ayırmaq çətindir. Digər hallarda ifaçı yaradıcılıq üçün lazım olan əhval-ruhiyyəni əldə edə bilmir. Andrey Qoroxov deyir ki, insanlar üçün musiqi yaratmaq sadə gündəlik söhbətlər qədər təbii bir prosesdir. Buna görə də, müəyyən şərtlərdən kənarda onu təkrarlamaq çətindir.

Rəsm və musiqi

1980-ci illərdə SSRİ-də yaşayarkən, daha sonra isə mühacirət dövründə Qoroxov abstrakt rəssamlıqla məşğul olurdu. O, təsviri sənətə olan sevgisini də “İzolyatsia” bədii fondunun təşkilatçılarından biri olmaqla dərk edirdi. Bu layihə çərçivəsindəmusiqi və rəssamlıq mövzularında çoxlu mühazirələr oxunmuşdur. Həmçinin, bu təşkilat Donetsk şəhərində rəsm sərgiləri təşkil edir.

Nəticə

Bu məqalədə yazıçı, rəssam və radio aparıcısı Andrey Qoroxov haqqında qısa bioqrafik məlumat, eləcə də onun incəsənət sahəsindəki təhsil fəaliyyəti haqqında məlumat verilirdi. Onun mühazirələrinin bəzi əsas məqamları da qeyd olunub. Qoroxov çıxışlarında və kitablarında musiqi haqqında fikirlərini dinləyiciyə sadə formada çatdırmağa çalışır.

Andrey Qoroxovun mürəkkəb, ciddi sənət məsələlərindən sadəcə danışa bilməsi onun əsərlərinə ictimaiyyətin davamlı marağının səbəbidir.