2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
Edvard Munk (1863-1944) öz kredosunu canlı, nəfəs alan, əzab çəkən, sevən insanları – “kilsəyə girməzdən əvvəl papaqlarını çıxaran insanları” rəngləmək istəyi kimi formalaşdırmışdı. Güclü insan duyğularını ifadə etməkdə ona klassik realizm vasitələri yetərli deyildi, o, bir çox cəhətdən öz dövrünü qabaqlayaraq sənətdə yeni yollar açdı.
O, rəsmdə yeni bədii vasitələr axtarır, klassik mövzuları yeni tərzdə şərh edirdi. Bu axtarışların bariz nümunəsi “Madonna” tablosu idi. Munch min il əvvəl yaranmış bir mövzudan ilhamlanıb, lakin nəticə istənilən zaman üçün aktual olan bir işdir.
Ekspressionizmin öncüsü
Bir rəssam kimi inkişaf edən Munch, ətrafındakı dünyanı əks etdirmək üçün müxtəlif yanaşmalar üçün ehtiras dövrlərindən keçdi. Onun klassik, realist üslubda yaratdığı əsərləri var. O, impressionistlərin üslubunda mənzərələr çəkdi və fransız simvolistlərindən güclü təsirləndi. Nəticədə ustad özünəməxsus yaradıcılıq metodunu formalaşdırdı, bu da onu müəyyən bir cərəyana aid etməyə imkan vermədi. Qoqinin və xüsusən də Van Qoqun rəsmi böyük norveçlinin əsərinə ən yaxın olanı hesab olunur. Amma on-Onları həqiqətən birləşdirən yeganə şey əsərlərinin yaydığı enerjinin gücüdür - təsvir tərzinin orijinallığı və dünyanın bədii təhlilinin xüsusiyyətləri çox açıqdır.
Bu mənada Munkun "Madonna" tablosu onun rəsminin orijinallığının bütün əlamətlərini ehtiva edir. Bunlara qalmaqallı adlandırılan klassik süjetin gözlənilməz şərhində görünməmiş səmimiyyət, kompozisiyanın yığcamlığı və obraz yaratmaq üçün unikal texnika daxildir. Rəsmin hamar, viskoz xətləri və ümumi fikrin həyata keçirilməsi üçün əhəmiyyətsiz detalların gizləndiyi özlü fon - bu şəkildə ustanın bütün ən əhəmiyyətli şeyləri yaradılmışdır ki, bu da onların əlamətlərini görmək adətdir. 20-ci əsrin yeni sənəti.
Bu Madonnadır?
Munch tərəfindən çəkilmiş "Madonna" rəsminin həqiqətən də Bakirə, Bakirə Məryəmin obrazı olub-olmaması ilə bağlı mübahisə 1893-cü ildə kətanın ilk versiyasını yazdıqdan dərhal sonra alovlandı. Təsvir edilən qadının ilahi mənşəyinin yeganə əlaməti başının üstündəki halo və qeyri-adi - qırmızı rəngdir. Məlumdur ki, əvvəlcə rəsm rəssam Kvinne som elsker tərəfindən - sözün əsl mənasında - qadın sevişir. Erkən orta əsrlərdən bəri məlum olan klassik yaradıcılığa, İntibah ustalarının böyük əsərlərinə istinad edən sonrakı ad orijinal fikrə yeni dərinlik qatır.
Ustadın belə bir süjet seçməsinin səbəblərindən biri və Munkun “Madonna” tablosunun rəssamın dini baxışları ilə necə uyğunlaşmasıdır.yaradıcılığı gəncliyinin faciəli hadisələri ilə izah olunur. Atası, hərbi həkim Kristian Munkun xəstə dindarlığı ilə seçildiyi bir ailədə anadan olan Edvard əvvəlcə xristian postulatlarını dərindən dərk edir. Lakin sevimli böyük bacısı Sofiyanın ölümündən sonra, ölüm ayağında olanlara kömək edə bilməyən atasının dualı mərsiyələrini izlədikdən sonra, nəhayət, ənənəvi dindən məyus oldu. Və onun şəkildəki Madonna yalnız simvola çevrildi və kətanın mövzusu həyat və sevgi idi - qadın və kişi.
Həyat Frizi
1903-cü ildə Berlin Secession salonlarından birində - ənənəvi, akademik sənəti inkar edən rəssamların sərgisi - Munch ilk dəfə rəsm silsiləsindəki ilk əsərləri nümayiş etdirdi, onun fikrincə, həyatın əsas dövrlərini, şəxsiyyətin əsas cəhətlərini əhatə etməli idi. O, bunu "Həyat Frizi" adlandırdı və demək olar ki, bütün həyatı boyu onun üzərində işləməyə davam etdi.
Rəssam üçün bir neçə bölməyə görə asılmış rəsmlərin yerləşdirmə sırası vacib idi. "Madonna" - Munkun rəsm əsəri - onun "Friz" üçün çəkdiyi və "Məhəbbətin doğulması" bölməsinə aid idi. Bundan əlavə, başqaları da var idi: "Məhəbbətin yüksəlişi və süqutu", "Həyat qorxusu" (məşhur "Fəryad" (1893) ona aid idi) - və "Ölüm".
Bölmələrin dəqiq tərkibi qorunmayıb və müasirlərin xatirələrinə əsasən bərpa olunur, lakin kişi və qadın münasibətlərinin mövzusunun əsas komponentlərdən biri olması faktı " Friz" də ustadın mətnlərindən məlumdur.
Sevgi anı
Rəsmin cəmi beş variantı yaradılmışdır - litoqrafiya və yağlı boyaboyalar. Onların hər biri sadəcə olaraq kor-koranə təkrar deyil, mövzunun tədricən inkişafı, ideyaya yeni nüanslar, detallar əlavə etməkdir. Qrafik versiyaların birində rəssam şəkli həyat verən mayenin simvolik təsviri ilə çərçivəyə salır, sonunda kiçik insan dölünü yerləşdirir. "Madonna"nın - Munchun bir qadını sevgi anında təsvir etdiyi rəsm əsəri daha aydın olur.
Lakin həqiqətən möhtəşəm rəsmlərin dərinliyi və həcmi çox sadə şərhlərə imkan vermir. Ən yüksək səviyyəyə aid şedevr - "Madonna", Munchun rəsm əsəri. Üzərində bir qadın təsvir edilmişdir - yer üzündə və canlı - bədəni o qədər yuvarlaq və qaynar xətlərlə təsvir edilmişdir, ehtiras gözlərində və üz cizgilərində o qədər aydındır, poza təbii görünür, əgər önümüzdə bir qadının olduğunu düşünsək. yalan danışan, ayaqda olmayan model. Şəkil niyə belə bir dram yayır, niyə sevginin gələcək meyvəsi olan embrion ölü adama bənzəyir? Bunu psixikası pozulmuş rəssamın yaradıcılığından irəli gələn ümumi tutqun mesajla izah etmək çox yüngüldür - böyük ustadın əli daha yüksək qüvvələr tərəfindən idarə olunur.
Mütəfəkkir və peyğəmbər
Onun əsərləri indi 20-ci əsrin qlobal sarsıntılarının əlaməti kimi qəbul edilir. Ömrünün son onilliklərində uğur və tanınmağı bilirdi və 1944-cü ildə vətəni Norveçdə, nasistlərin ələ keçirdiyi bir ölkədə - başqa bir sənətin biliciləri - aydın və başa düşülən həqiqətləri ən birhüceyrəlilərin əlçatan bir dildə təbliğ edərək öldü. olmaq.
Onun rəsmləri hərraclarda qiymət rekordları qoyur və onların başına inanılmaz hekayələr gəlir: "Madonna" - Edvard Munchun tablosu 2004-cü ildə Oslodakı muzeydən iki silahlı quldur tərəfindən variantlardan biri ilə birlikdə oğurlanıb. ustadın daha bir şah əsəri üçün - "Fəryad". Bir il ərzində onların yeri məlum deyildi, baxmayaraq ki, quldurlar tapılaraq mühakimə olundu. Onların son məğlubiyyəti barədə məlumatlar var. Lakin rəsmlər bir qədər zədələnmiş olsa da, muzeyə qaytarıldı.
"Madonna" kimi əsərlərin əsas üstünlüyü ondan ibarətdir ki, onlar həyatın ən vacib suallarına öz cavablarını tapmaq imkanı verir, ancaq bu cür sualları qoyanlara və belə cavab axtaranlara.
Tövsiyə:
Van Qoqun "Əkinçi" tablosu: təsvir, tarix, mesaj
"Əkinçi" tablosu 1888-ci ildə rəssam Van Qoq tərəfindən çəkilib. Müəllif bu ideyanın ona əsərin yaranmasından 8 il əvvəl gəldiyini bildirib. Orada o, daxili təcrübələrini və həyat haqqında düşüncələrini əks etdirirdi
"Babil qülləsi" tablosu: təsvir
Pieter Brueghelin "Babil qülləsi" rəsminin tamaşaçılarının diqqətini çəkən nədir? Buraya hansı simvollar və şəkillər daxildir?
Vasili Perov, "Balıqçı" tablosu: təsvir, maraqlı faktlar
Balıq tutmağa sərf olunan saatlar ömür müddətinə daxil edilmir - Vasili Perov şəklini bu haqda yazmayıbmı? "Balıqçı" tamaşaçıya parlaq, sakit əhval-ruhiyyə bəxş edən bir rəsmdir, 19-cu əsrin rus klassik rəsmində nadir hallarda rast gəlinir
Krımovun "Qış axşamı" tablosu: təsvir, rəsm haqqında esse
Rəsmə nə qədər vaxtdır baxırsınız? Fırça və boyalarla çəkilmiş rəsmdə məhz? Landşaft rəssamı Nikolay Petroviç Krımovun "Qış axşamı" tablosu sadə bir süjetlə zahirən sadə bir şeydir. Amma o sizi düşündürür
"Venesiya" - Aivazovskinin rəsm əsəri: təsvir və qısa təsvir
"Venesiya" - 1840-cı illərin əvvəllərində bu şəhərdə olmuş İ.Aivazovskinin rəsm əsəri. Bu səfər onun işində əlamətdar oldu, çünki sonradan Venesiya motivləri bu məşhur rəssamın kətanlarında bir şəkildə cavab tapdı