"Topun üstündəki qız" şəkli. Yaradılış tarixi və təsviri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Pikasso bir dəfə demişdi ki, hər kəsin, hətta rəssamların da dəyişmək hüququ var. Bu ifadə məşhur yaradıcının əsərlərinin parlaq təsviri kimi xidmət edə bilər. Həqiqətən də, uzun yolda rəssamın üslubu dəfələrlə dəyişib.

"Mavi" və "çəhrayı"

Pikassonun yaradıcılığında bu iki dövr görkəmli yer tutur. 20-ci əsrin əvvəllərində o, təcrübəsiz rəssam Pikassonu ələ keçirən impressionizmlə tanış oldu. “Absint içən”, “Tarix” (1902), “Oğlanla qoca dilənçi”, “Faciə” (1903) adlı rəsmlər “mavi” dövrdə meydana çıxır və yoxsulluq, kədər, qocalıq, ölüm. O dövrün palitrasında - çoxlu mavi və boz çalarlar. Rəssam dilənçiləri, korları, alkoqolikləri, asan fəzilətli qadınları təsvir edir. Solğun, bir qədər uzadılmış bədənlər başqa bir məşhur ispaniyalının - El Grekonun işini xatırladır.

Paris

Pikasso bu sənət şəhərinə 1904-cü ildə gəlir. Gənc rəssam bohem dünyasını dərk edərək Montmartredəki yataqxanada məskunlaşır. Tez-tez daxilsexdə işıq yox idi, qışda istilik olmadığından su donurdu. Amma tanışlar var idi, sadə ürəkli, məğrur və şən, qapıda isə “Şairlərin görüş yeri” yazısı vardı. Paris bohemiyası dünyası Pikassonun əsərinə daxildir. “Köynəkli qadın” (1905), “Aktyor” (1904), “Komediyaçılar ailəsi” (1905), “Akrobatlar” (1905) adlı tablolar həmin yaradıcılıq dövrünün parlaq nümunələridir. Əsas personajlar komediyaçılar, balerinalar, sirk ifaçıları, səyyar aktyorlardır. Onlar gənc rəssamın diqqətini çəkiblər. “Top üzərində qız” tablosu “çəhrayı” dövrə keçid hesab olunur. 1905-ci ildə Parisdə yazılmışdır.

"Topun üstündəki qız". Rəsm təsviri

Pikasso öz rəsmləri üçün ilk baxışdan ən adi, diqqətəlayiq olmayan mövzuları seçməyə meyllidir. Niyə arxası tamaşaçıya tərəf əyləşmiş güclü kişi və gimnastika aparatında tarazlıq saxlayan kövrək qız diqqətimizi çəkir və təsəvvürümüzü heyrətə gətirir? Söhbət Pikassoya xas olan bacarıq və təsvir tərzindən gedir. Müəllif sadəcə köçürmür, sanki dünyaya baxışının köməyi ilə həyatı yenidən yaradır. O, tamaşaçıda istedadlı fırçası ilə təsvir olunan personajlarla empatiya yaradır."Topun üstündəki qız" tablosu Pikassonun Rusiyada ən məşhur əsərlərindən biridir. Həm də ona görə yox ki, o, Puşkin muzeyindədir və biz, həqiqətən istəsək, həmişə ona baxa bilərik. Bu şəklin qəhrəmanları, o dövrün bir çox başqaları kimi, sirk ifaçıları və akrobatlardır. Kətanda ön planda oturmuş kişi akrobatdır. Güc və etibarlılığı təcəssüm etdirir. Onun bucaqlı formaları tamaşaçının diqqətini cəlb edirbirinci döngə. Bir az aşağıda, solda, bütün lütfü ilə topun üzərində tarazlıq edən zəif bir qızdır. Məhz plastiklik və kütləvilik, lütf, incəlik və gücün bu ziddiyyətində bu əsərin əsas məqamı var. Dostluq, dəstək, qarşılıqlı yardım mövzusu da görünür. Rəssamı obrazların təzadlılığı və eyni zamanda, onların dilə gətirilməmiş harmoniyası valeh edir. Oturan güclü kişinin əyilmiş ayağı isə tarazlıqda olan sirk ifaçısı üçün dəstək kimi qəbul edilir.

Ustadın sehri

"Topun üstündəki qız" şəkli eyni zamanda boşluq və dolğunluqla diqqəti çəkir. Bu amillər rəng və işıqlandırmanın uyğunluğuna, vuruşların dəqiqliyinə əsaslanır. Pikasso üslubun şüurlu şəkildə qabalaşdırılmasından, sadələşdirilməsindən istifadə edir ki, bu da əvvəlki əsərlər üçün xarakterikdir. Buna baxmayaraq, "Top üzərində qız" şəkli tamaşaçıya mavi və çəhrayı tonlarda, kül və boz çalarlarında təsvir olunan yumşaq və parlaq əhval-ruhiyyə gətirir. Bu rənglər həyatın reallığını unutmadan yalnız romantikanı vurğulayır. Qaldı əlavə edək ki, bu möhtəşəm əsər Rusiyada Puşkin muzeyindədir və istəsəniz, belə desək, görə bilərsiniz " canlı".