2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
Teatrda olan hər kəs xatırlayır ki, teatr pərdəsi interyerin və səhnə dizaynının vacib hissəsidir. Bu atribut texniki fikrin inkişafı və teatr sənətinin təkamülü ilə əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Və bu gün səhnə pərdəsi sadəcə şnur üzərində parça parçasıdır, lakin bir çox funksiya və funksiyaları olan texniki cəhətdən mürəkkəb avadanlıqdır.
Tarix
Səhnə pərdəsi ilk dəfə Qədim Yunanıstan teatrında istifadə edilmişdir. O, teatr aksiyasının başlanmasına və bitməsinə işarə etdi. Mürəkkəb bir avadanlıq kimi pərdə təxminən 17-ci əsrdə, teatr səhnəsinin qızğın çağında icad edilmişdir. Bu zaman hərəkətli dekorasiya yarandı, prodüserlər tərəfindən səhnə tərtibatına getdikcə daha çox diqqət yetirildi və pərdə şəkillərin dəyişdirilməsində təkcə texniki element deyil, həm də əlavə ifadəli imkana çevrilir.
18-ci əsrdə səhnə tərtibatı və pərdə tamaşanın hekayəsinin mühüm hissəsinə çevrildi. Bəzən çox mühüm rol oynayırdılar. Qutu səhnəsinin yaranması ilə pərdə yeni məna kəsb etdi və istehsalın ayrılmaz hissəsinə çevrildi.
20-ci əsrdə dizaynerləri daha çox təyin edinbu səhnə dizayn elementinin həddindən artıq əhəmiyyətini gücləndirir. Tamaşa üçün xüsusi olaraq pərdələrin hazırlandığı layihələr tez-tez baş verdi. Məsələn, Mariinski Teatrında Lermontovun "Maskarad" əsərinin istehsalı üçün məşhur teatr rəssamı A. Qolovin hər səhnə dəyişikliyi üçün 10 pərdə yaratmışdı.
Təyinat
Teatr pərdəsi ilk növbədə səhnəni tamaşaçıların gözündən qorumaq funksiyasını yerinə yetirir. Aksiya başlamazdan əvvəl dizaynı və dekorasiyanı görməyə imkan vermir, dekorasiyanın dəyişməsi müddətində səhnəni hasarlayır. Lakin, əlavə olaraq, pərdənin estetik vəzifələri var. Birincisi, bu, tamaşanın başlanğıcını göstərir. Pərdəni açmaq tamaşaçını fantaziya aləminə aparır, bu dəqiqə teatrın ənənəvilik və illüziya ab-havasına köklənir. İkincisi, pərdə tamaşanın bədii məkanının bir hissəsi və hətta ayrıca personaj kimi də istifadə oluna bilər. Məsələn, Taqanka teatrının "Hamlet"ində Zaman, Qismət, Əzab və s. rollarını oynayıb
Pərdə əlavə ifadə vasitəsidir, məsələn? yüngül pərdələr və ya stilizə edilmiş pərdələr bir növ ərazinin və ya otağın illüziyasını yarada bilər. Hətta onun olmaması da müəyyən bədii prinsip ola bilər - bəzi müasir teatrlar bundan imtina edirlər. K. Raykinin yaradıcısı olan "Satirikon" belə işləyir.
Aparat və avadanlıq
Teatr, yalnız tamaşa zalının yan tərəfdən səhnə möhtəşəm və hətta romantik görünür. Hətta ixtira zamanı pərdə kifayət qədər idizaman keçdikcə çox modernləşdirilmiş mürəkkəb mexanizm. Pərdənin hamar, sinxron və vahid sürüşməsini və yayılmasını təmin etmək üçün tək sürücülük sistemindən istifadə olunur. Əvvəlcə mexaniki dartmada, sonra elektriklə işləyirdi, bu gün kompüter idarəetməsi ilə tənzimlənir.
Qaldırma və endirmə mexanizmi çox ağır strukturun bərabər hərəkətini təmin edir. Yan hissələrin sürüşməməsi üçün onlara ağır bələdçilər yapışdırılır. Ən mürəkkəb dizayn həm sürüşmə, həm də qaldırma hərəkətini təmin edir. Pərdənin işləməsi üçün sözdə yol çəkilir. Bunun bir neçə növü var: xətti, qeyri-xətti, kabel. Bu gün pərdəni hərəkət etdirmək üçün uzaqdan idarəetmə ilə idarə olunan mürəkkəb rels sistemləri istifadə olunur.
Tipologiyalar
Saysız tapşırıqları yerinə yetirən teatr pərdəsi müxtəlif növ ola bilər. Bir neçə təsnifat var: açılma üsuluna görə, tamaşadakı funksiyasına görə, tarixən formalaşmış pərdəçilik üsullarına görə. İdarəetmə və dartma üsulu ilə pərdələrin növlərini də ayırd edə bilərsiniz, bu halda onlar əl, mexaniki, elektrik və elektron mexanizmlər adlandırırlar.
Səhnə pərdələrini hazırlandıqları materiala görə təsnif etmək cəhdləri var. Beləliklə, məxmər və kətan pərdələr fərqlənir. Lakin bu cür bölgü qeyri-mümkündür, çünki pərdə xarici təbəqəni, eləcə də hər biri müxtəlif parçalardan tikilmiş daxili kölgə qatını özündə birləşdirən çoxqatlı strukturdur.
Açma üsulu ilə baxışlar
Hərəkət trayektoriyası boyunca sürüşmə və yuxarı-aşağı pərdələr kimi teatr pərdələrinin növləri fərqlənir.
Sürüşmə məhsulunun mexanizmi tamaşaçıların gözündən səhnənin tam üst-üstə düşməsini təmin etməlidir, bu, böyük qoxu olan xüsusi dizaynla asanlaşdırılır - bir kətanın digərinə daxil olması. Kətanlar müxtəlif relslərə quraşdırılır və yaxınlaşdıqda bir-birinin ardınca gəlir. Həmçinin sürüşmə mexanizmi kətanların sinxron hərəkətini təmin etməlidir. O, tək sürücü sisteminə əsaslanır.
Səhnənin ürəyi olan hər bir teatr pərdə idarəetmə mexanizminin həmişə qüsursuz işləməsini təmin edir: tez, rəvan, sinxron və səssiz. Sürüşən bir pərdənin düşəndən daha çox ifadəli imkanlara malik olduğuna inanılır. Qıvrımlar, hərəkət ritmi duyğuları çatdırmaq qabiliyyəti ilə seçilir. Böyük Teatr belə bir pərdə ilə fəxr edir, onun böyük səhnəsi qobelen şəklində möhtəşəm sürüşmə kətanla bəzədilib.
Qaldırma və endirmə mexanizmləri görünüşcə daha qədimdir. Hətta qədim yunan teatrında tamaşa başlamazdan əvvəl xüsusi bir yuvaya düşən və tamaşanın sonunda oradan qalxan pərdə var idi. Endirmə mexanizmi əks çəkilər sisteminə əsaslanır; yanlardakı xüsusi bələdçilər kətanı yellənmədən qoruyur.
Üfüqi uzadılma və şaquli qaldırma-endirmə imkanlarını birləşdirən birləşdirilmiş pərdələr də var. Onlar təmsil edirlərən mürəkkəb quruluşdur.
Bundan əlavə, kətanın bir, iki, üç və ya dörd əlavəyə qatlandığı qatlanan pərdələri də tapa bilərsiniz. Belə modellər səhnə sahəsinin yalnız yuxarı yarısını bağlamağa imkan verir və əlavə bəzəkdir.
Performanın vacib elementi
Tamaşanın yaradılmasında pərdənin imkanlarından istifadə edilir və bu əsasda oyuna və fasiləyə bölünür. Teatrın fasilə pərdəsi hər bir hərəkət başlamazdan əvvəl səhnənin məkanını əhatə edən və tamaşanı tamamlayan bir vasitədir. Bu modellər səhnənin daimi dizaynının bir hissəsidir. Oyun modelləri xüsusi olaraq müəyyən tamaşalar üçün yaradılmış və ssenarinin bir hissəsidir. Onlar ümumi dekorasiyanın bir hissəsi ola bilər, səhnənin sıfır müstəvisində yerləşən şəkilli uvertüra rolunu oynaya bilər. Oyun pərdələri tamaşanın xüsusi atmosferini yaratmaq üçün nəzərdə tutulub və onunla üslub və janrda birləşdirilib.
İşıqlı pərdə
İşıqla yaradılmış xüsusi çeşid var. Müasir teatr avadanlığı maddəni pərdə rolunu oynayacaq işıqforlardan işıqla əvəz etməyə imkan verir. Onun işləmə prinsipi havada asılı olan hissəcikləri işıqlandırmaqdır. Belə bir pərdə yaratmaq üçün iki variant var: üfüqi və rampa. Birinci halda, işıqforların sıraları bir-birinə üfüqi olaraq yönəldilir. Pərdənin vahidliyini təmin etmək üçün o, tez-tez qara, məxmər səhnə fonunda dəstəklənir. İkinci yoldurprosseniumdakı boşluqdan qara məxmərlə üzlənmiş tamaşa zalının tavanına qədər dar işıq axınlarının istiqaməti. İşıq pərdəsi səhnəni tamaşaçıların baxışından əngəlləmək funksiyasını mükəmməl şəkildə yerinə yetirir, həm də dəfələrlə təkrarlananda yalnız effektini gücləndirən xüsusi ifadəli qurğu rolunu oynayır.
Tarixi növlər
Pərdələrin bir neçə variantı da var, onların istifadə olunduğu teatrların adı ilə adlandırılıb. Beləliklə, kətanı götürən böyük qıvrımlar şəklində montajlarla fərqlənən Avstriya modeli var. Venesiya çeşidi oxşar bir naxışa malikdir, yalnız əlavə şaquli kıvrımlarla bəzədilib. “İtalyan” adlanan pərdə klassik teatrlarda çox yayılmışdır. Aşağı küncləri ilə yuxarıya doğru yüksələn iki şaquli kətandan ibarətdir. Aşağıdakı növlər də var: kabuki, açıq iş, Wagner və Brecht pərdələri.
Dizayn
Dizayn fərqlilikləri ilə yanaşı, pərdələr, təbii ki, xüsusi dizayna malik ola bilər. Açığı, səhnənin dizaynı teatrın interyeri ilə uzlaşmalı, oynanılan tamaşaya uyğun olmalıdır. Tez-tez rejissorlar öz istehsalı üçün xüsusi pərdələr yaradırlar, bundan əlavə, məşhur teatrların tez-tez ticarət nişanına çevrilən öz unikal pərdələri olur. Belə ki, böyük səhnəsi tarixi “qızıl” pərdə ilə bəzədilmiş Böyük Teatr bu məşhur məhsulu bərpa etmək üçün çoxlu zəhmət və pul xərcləyib. Mariinsky Teatrında pərdə A. Golovin 1914 rəsmi emblem hesab olunur. Binanın dizaynı və interyeri ilə birlikdə F. Şextel tərəfindən yaradılmış Moskva İncəsənət Teatrının pərdəsi kimi.
Tövsiyə:
Səhnə personası: konsepsiya, obrazın formalaşması, geyim seçimi, aktyorlarla iş və rol anlayışı
Aktyorluq çox incə bir elmdir. İstedad vahidlərə verilir və onu yalnız səhnədə göstərmək (və tamaşaçıya - nəzərə almaq) mümkündür. Əgər sənətçi kamera qarşısında deyil, real vaxtda oynayırsa, bu dəqiqə tamaşaçı nəfəsini tutursa, özünü tamaşadan qopara bilmirsə, deməli, qığılcım var, istedad var. Öz aralarında aktyorlar bunu bir az fərqli adlandırırlar - səhnə obrazı. Bu, rəssamın şəxsiyyətinin bir hissəsidir, onun teatral təcəssümüdür, lakin bu, insanın xarakteri və həyat tərzi deyil
Voloçkovanın böyüməsi onu Bolşoy Teatrın truppasından uzaqlaşdırdı?
Qalmaqallı balerina Anastasiya Voloçkova haqqında sonsuz söz-söhbətlər var. Rəssamın müsahibədə cavab verməli olduğu ən populyar suallardan biri odur ki, o, niyə Bolşoy Teatrı tərk etdi? Belə bir versiya var ki, Volochkovanın böyüməsi günahkardır. Sənətçinin özü ona qarşı haqsızlıq edildiyinə inanır
Komik səhnə "Milad ağacı ərini necə seçdi"
Yazıq səhnəsi istənilən bayramı bəzəyəcək. Xüsusilə Yeni il şənliyi üçün uyğundur. Əlbəttə ki, zarafatcıl səhnədə teatr kostyumları geyinmiş aktyorlar iştirak edir və Yeni il üçün deyilsə, başqa nə vaxt karnaval geyimlərinə keçmək lazımdır?
Teatrın ruhunun keşikçisi - Akulova Tatyana Gennadievna
Kukla teatrının aparıcı aktrisası və öz aktyorluğu ilə tamaşaçının diqqətini öz xarakterinə çəkməyi, onu ağlatmağı, güldürməyi bilən səhnənin əsl cadugəri "Buratio" (Maqnitoqorsk) haqqında , empatiya - Tatyana Gennadievna Akulova bu məqalədə müzakirə olunacaq
Musiqili Teatr, İrkutsk. Musiqili Teatrın repertuarına və yaranma tarixinə baxış. Zagurski
İrkutsk Sibirin teatr ənənələrinin güclü olduğu ən mühüm mədəniyyət mərkəzlərindən biridir. Bu qəbildən olan ilk qurumun burada XIX əsrin ortalarında meydana gəldiyini demək kifayətdir. Və bu gün yerli teatrlar arasında Zagursky Musiqili Teatrı (İrkutsk) xüsusi yer tutur