Akvareldə etüdlər: yaradıcılığı necə inkişaf etdirmək olar

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Suluboya texnikası olduqca müxtəlifdir, lakin eyni zamanda mürəkkəbdir. Boyalar su ilə seyreltilməlidir, buna görə daha mobil olurlar. Bu, öz növbəsində, müxtəlif texnikalardan istifadə etməyə imkan verir: incə detalların işlənməsi, geniş doldurmaların edilməsi, bir vuruşun digərinə tökülməsi.

Çəkməyi öyrənərkən akvarellə eskizlər çəkmək faydalıdır. Əsəri bütövlükdə görmək və mənzərəli mühiti hiss etmək çox vacibdir.

İpucu

1. Çəkməkdən qorxma. Hər kəs tərəvəzləri, meyvələri və ya mənzərələri təsvir edə bilər, əsas özünə inanmaq və ilhamı özündə tapmaqdır.
2. Akvarel kağızının keyfiyyəti mühüm rol oynayır, son nəticə ondan asılıdır. Özünüz üçün ideal kağız seçmək üçün qarşılaşdığınız bütün təbəqə növlərini sınamaq lazımdır. Vərəqlərdə qeydlər aparmaq lazımdır (kağızın çəkisi, onun dərəcəsi və hansı nəticə əldə edilmişdir).
3. Park və ya başqa mənzərəli yerə getdiyiniz zaman özünüzlə kamera götürməlisiniz. Axı, gələcəkdə fotoşəkillər ilham verə biləryeni əsərlərin yaradılması. Akvareldə yeni eskizlər yaratmağa başlayaraq, onların necə görünməli olduğunu sizə xatırladacaq şəkillərdir.
4. Fırçalardakı artıq nəmi çıxarmaq üçün sizə salfetlər və ya kağız dəsmallar lazımdır.

Akvareldə etüdlər: meyvə və tərəvəz

Akvarel rəngkarlığının öyrədilməsi mərhələlərlə həyata keçirilir. Onlar daha asan işlərlə başlayırlar və yalnız bundan sonra daha mürəkkəb olanlara keçirlər. Başlayanlar üçün hər hansı bir meyvə və ya tərəvəz təbiət kimi istifadə edilə bilər. Bu halda əsas vəzifə fon və düşən kölgələrdən istifadə edərək tonların ötürülməsi və obyektlərin həcminin çəkilməsidir.

Birinci mərhələdə konturları sadə karandaşla çəkmək lazımdır. Silgi istifadə etməmək daha yaxşıdır, sadəcə olaraq nazik, bir qədər nəzərə çarpan bir zəriflik xətti çəkməkdir. Kölgələri unutmamaq üçün lazımi sahələri bir az kölgələyə bilərsiniz.

Sonra, vurğulamaları lazımi yerlərdə qoyaraq, şəklin bütün səthi ən açıq kölgə ilə doldurulur. Xam substrat hazır olduqda, seçilmiş tərəvəz və ya meyvəni yazmağa başlayın. Birincisi yarım ton olmalıdır, sonra ondan başlayaraq kölgələr və işıqlar yazılır. Yekun olaraq, tonal həlləri aydınlaşdırmaq qalır.

Tərəvəzlərin öyrənilməsini mənimsədikdən sonra, akvarel artıq problem olmayacaq, sonra bir neçə tərəvəz və ya meyvənin, sonra küpün və natürmortun şəklinə keçə bilərsiniz.

Mənzərəni akvarellə necə çəkmək olar

Akvarel eskizlərinin atmosferi sadəcə bir an, akvarel rəssamının çəkə bildiyi təbiətin keçici vəziyyətidir.

Akvarellərlə eskizlər çəkməyə başlayanda, ilk növbədə mənzərə başınızda təsəvvür edilməlidir. Rəssam vərəqdə nə qədər yerin səmanın, nə qədərinin isə yerin tutacağını müəyyənləşdirməlidir. Tez-tez üfüq xətti ortadan bir az aşağı endirilir və bu, kompozisiya baxımından düzgündür. Akvarel eskizi səmadan təsvir olunmağa başlayır, xüsusən də rəssam nəm texnika seçibsə.

İkinci mərhələdə landşaft müstəviləri çəkilir. Qaranlıq yerləri gücləndirir. Bu mərhələdə təkcə təyyarələrə deyil, həm də fərdi detallara diqqət yetirmək lazımdır. Son mərhələ nazik fırçalarla işləməkdir, onlar kiçik detalları çəkir və şəkli tamamlayır.

Akvareldə çiçək etüdləri

Rəssam olmaq istəyən bir buket çiçək çəkməyə başlayanda ilk gördüyü şey çoxlu kiçik budaqlar və çiçəklər olur. Bununla belə, çaşqın olmayın. İşə başladıqda, ilk növbədə çiçəkləri düzgün qaydada ahəngdar şəkildə tənzimləmək lazımdır. Fon kiçik çiçəklərlə yaradılmışdır, onlar daha da təsvir edilmişdir və onlar daha kiçik olmalıdır.

Vərəqin kənarlarından 3-4 sm geri çəkilməlisiniz - bu, kənara çıxa bilməyəcəyiniz bir çərçivə olacaq. İlkin şəkil qələmlə çəkilməlidir və kağızı deformasiya etməmək üçün ona təzyiq etməməlisiniz. Kompozisiya həndəsi fiqura (üçbucaq və ya oval) bənzəməlidir.

Boyalarla işləyərkən, palitrada şəkildə mövcud olacaq istədiyiniz soyuq və isti çalarların seçimini hazırlamaq lazımdır. İşə arxa plandan başlayın, əvvəlcə işıqla işləyinboyalar və sonra kölgə ilə sahələri qaraldır.

Sonra çiçəklər çəkməyə keçirlər. Əvvəlcə yüngül çalarlar təsvir edilir və bundan sonra ləçəklərə nazik bir şüşəli təbəqə ilə kölgələr əlavə olunur. Çox xırda detalların arxa planda görünməməsi üçün diqqətli olmaq lazımdır.

Akvareldə etüdlər ümumi yazılmalı, bir rəngin digərinə rəvan keçməsi üçün bunu “xam” etmək daha yaxşıdır. Bənzərsiz çalarlar belə yaradılır və rəsm canlı olur. Siz sadəcə kiçik ləçəkləri və gövdələri nazik fırça ilə bitirməlisiniz.

Maraqlı

Akvarel quaş rənginə çox bənzəyir, ona görə də birlikdə istifadə oluna bilər. Bu rənglər arasındakı fərq şəffaflıqdır. Akvarel quaşdan daha şəffafdır. Son nəticəni təyin edən bu xüsusiyyətdir. Bununla belə, bu iki texnika oxşar texnikaya əsaslanır.

Akvarellərlə eskizlər yaradarkən, boyanı seyreltmək üçün lazım olan suyun miqdarına nəzarət etməlisiniz. Maye yalnız boyanı həll etmir və onu daha şəffaf edir, həm də gələcək rəsmin aydınlıq dərəcəsini müəyyənləşdirir. Buna görə də, ən yaxşısı, tələb olunan suyun miqdarını təyin etməklə akvarel texnikasını öyrənməkdir.