2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
Fransız rəssam Mark Albert rəsmdə özünəməxsus ifadəli üslub yaratmağı bacardı. Onun əsərləri siyasətdən, cari hadisələrdən doğdu. Bununla belə, ustadın bütün əsərləri canlı emosiyalar və təsvir olunan personajların hissləri ilə doludur, istər insan portreti olsun, istərsə də şəhər mənzərəsi.
Təhsil illəri
Marquet Albert 1875-ci ildə Bordo (Fransa) şəhərində anadan olub. Oğlan on beş yaşında olanda valideynləri ilə birlikdə Parisə köçdü. Marche ailəsi varlı deyildi, amma paytaxtda anam kiçik ticarət işi aça bildi.
1890-cı ildə gələcək rəssam Dekorativ Sənətlər Məktəbində təhsil almağa başlayır və oranı bitirdikdən sonra Təsviri Sənətlər Məktəbinə daxil olur. Müəllimi Qustav Moronun göstərişi ilə o, Luvrda xeyli vaxt keçirərək Lorren, Vatto, Pussen kimi məşhur ustaların əsərlərini köçürür.
Təhsil zamanı oğlan Paris Ranson Akademiyasında təhsillərini təkmilləşdirəcəkləri Matisse ilə dostluq münasibətləri qurdu. Müəllim Paul Serusier səylə bilik və sərmayə qoydubacarıq. Müəllimi kimi Market Albert də Gauguin və Emile Bernardın yaradıcılığına heyran idi, lakin Korot sənətinə üstünlük verirdi.
Erkən yaradıcılıq
1890-cı illərin sonlarında rəssamın demək olar ki, bütün rəsmləri ənənəvi impressionist üslubda yaradılmış portret və mənzərələrdən ibarət idi. Van Qoq və Sezanna ilə tanışlıq gənc ustadın incə poetik çalarlarda çəkdiyi rəsm əsərinə təsir etdi.
Bir neçə il keçdi və artıq Mark Albert iş üslubu Fovizmə daha çox uyğun gələn bir rəssamdır. Rəssamın işində qeyri-adi işıq əksikliyi tədarükü və bu üsluba xas olan rənglərin parlaqlığı aydın görünürdü. Fovizmə olan bu heyranlıq uzun müddət Marketin rəsmlərinin icra tərzinə təsir edəcək. Bunu onun 1906-cı ildə yazdığı məşhur "The Beach at Fecamp" əsəri də təsdiqləyir. Fovizmin digər nümayəndələri ilə birlikdə Albert öz rəsmlərini Salon d'Automne və Salon des Indépendants-da nümayiş etdirdi.
Marşın əsərlərində Paris
Bir müddət sonra rəssamın əsərlərində fauvist üslubdan fərqlənən xüsusiyyətlər özünü göstərməyə başladı: təsvirlər daha yumşaq görünürdü, daha səssiz rənglərdən istifadə olunurdu. Artıq 1907-ci ilin fevralında Market Albert Druet Qalereyasında fərdi sərgisini keçirdi. Ustadın nümayiş etdirdiyi kətanların əksəriyyəti Paris mənzərələri idi. Həyatı parlaq, bayram rənglərinə çevirmək istəyən rəssam öz əsərlərində təbiətin ləzzətləri ilə iç-içə olan şəhərin gözəlliklərini nümayiş etdirib.
ArasındaRəssamı məşhurlaşdıran rəsmlər, ən görkəmliləri “Ağacların üstündəki günəş”, “Yaşıllıqdakı bənd”, “Paris. Luvrun mənzərəsi”, “Havrda yarmarka”, “Mentonda liman” və s. Onlarda insanların hərəkəti və təbiətin harmoniyası şəhər həyatının vahid axınında birləşir. Su, səma, daş körpülər və sahillər, şəhər damları ustanın kətanında digər rəssamların əsərlərində və ya fotoşəkildə göründüyündən tamamilə fərqli görünür. Albert Market Parisin füsunkar mənzərələrini özünəməxsus orijinallığı ilə təsvir etmişdir. Onlar insanın öz şəhərinə dərin, həssas münasibəti, ağrıyan kortəbiilik və qeyri-adi lirik intonasiya ilə aşılanır.
Səyahət və yaradıcılıq
Dünyanı səyahət etmək Marchenin həyatında böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Almaniya, Rumıniya, Şimali Afrika, İtaliya, İspaniyada olub. Rəssam hər bir şəhəri müəyyən rəng sxemində qəbul edirdi. Məsələn, o, Parisi boz tonlarda, Əlcəzairi ağda, Neapolu mavi və Hamburqunu sarı rəngdə gördü.
Neapolda qaldıqdan sonra rəssam kətanlar yaratmağa başladı, üzərində təkcə dənizi deyil, sanki dəniz elementinin ideal xəyalını təsvir etdi. Əlcəzairdəki həyat Albertə qızmar günəşin bütün gözəlliyini kətanlarında göstərməyə kömək etdi. Səyahət "Honfleurdakı liman", "Qu adası" kimi rəsmlərin yaradılmasına töhfə verdi. Erble", "Sidi Bou Səidin Görünüşü", "Xurma Ağacı".
Tərcümeyi-halı bu ölkə ilə sıx bağlı olan gələcək həyat yoldaşı Marque Albert ilə Əlcəzairdə tanış oldu. Marsel Martinet ilə xoşbəxt evlilikdə sənətçi 26 il yaşadı.
Marquet açıq şəkildə qınadıfaşizm, buna görə də İkinci Dünya Müharibəsi zamanı həyat yoldaşları Parisdən Əlcəzairə köçməli oldular. Sənətçi 1945-ci ildə ağır xəstə olaraq evə qayıtdı. Qısa müddət ərzində keçirdiyi bir neçə əməliyyat onun özünü daha yaxşı hiss etməsinə kömək etdi. Bütün bu müddət ərzində Albert işindən əl çəkmir, yeni kətanlar üzərində işləməyə davam edir.
Arvadının qayğısına və xəstəliyə qarşı gücləndirilmiş mübarizəyə baxmayaraq, 4 iyun 1947-ci ildə rəssam vəfat edir. O getdi, lakin geridə həyat və xüsusi işıqla dolu yaradıcılıqlar buraxdı.
Tövsiyə:
Rəssamın ruhunu fəth edən eyni yağlı boyalar
Yağlı boyaları necə tətbiq etmək olar? Onların üstünlüyü nədir? Ciddi işə hazır olan sənətkarlar üçün yazılmış bu məqalədə bu haqda oxuya bilərsiniz
Alexander Gerasimov: rəssamın həyatı və yaradıcılığı
Aleksandr Gerasimov təsviri incəsənət tarixində məşhur rəsmlərin böyük yaradıcısı kimi tanınan rəssamdır. Onun sənət əsərlərinin əksəriyyəti indiyədək keçmiş SSRİ ölkələrinin muzey və qalereyalarında saxlanılır
Alexander Alekseev: rəssamın həyatı və yaradıcılığı
Alexander Alekseev (1901–1982) – kitab illüstratoru, qrafika rəssamı, cizgi filmlərinin müəllifi. Onun həyatı asan deyil, heyrətamiz kəşflər və yaradıcı yeniliklərlə dolu idi. Rusiya ilə əlaqəsi kəsilərək, o, öz vətəninə bağlı olaraq qaldı
Popov Anatoli. Rəssamın yaradıcılığı
Popov Anatoli - müəllim, rəssam, tarixçi. Bundan əlavə, o, həm də şair, musiqiçi, səyyah və əsərləri üçün material axtarandır. Rusiyalı sənətçinin adı təkcə doğma ölkəsində deyil, xaricdə də tanınır. Onun işlərini Norveç, Polşa, Bolqarıstan, ABŞ, Monqolustan və İsrail, Kuba və Birləşmiş Ərəb Əmirliklərində görmək olar
Marsel Marso dünya şöhrətli janr aktyorudur. Rəssamın yaradıcılığı və şəxsi həyatı
Marsel Marso (Mangel) fransız mimik aktyoru, Fransanın dünyaca məşhur simvoluna çevrilmiş Bip-in solmayan səhnə obrazının yaradıcısıdır. 1947-ci ildə rəssam 1960-cı ilə qədər davam edən "Mimes Birliyi"ni təşkil etdi