Çoxfiqurlu kompozisiya: növlər, texnika

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Çoxfiqurlu kompozisiya çoxlu sayda fiqurların bir qrupda birləşdirilməsindən ibarət kompozisiya növüdür. Bu müxtəliflik rəsmdə ən çətinlərdən biri hesab olunur. Şəklin semantik məzmununda siluetlərin böyük əhəmiyyəti olsa da, daxili məkan heç də az əhəmiyyət kəsb etmir.

Rəsmdə çoxfiqurlu kompozisiya

Keçmişin məşhur rəssamlarının və indiki ustadların bu bədii istiqamətlə bağlı problemlərin öhdəsindən necə gəldiklərini bilmək maraqlıdır.

Sikstin kapellası Mikelancelonun ən böyük əsəridir. Onu çəkmək üçün o, dünyanın yaradılmasından və insanların yer üzündə görünməsindən bəhs edən müxtəlif bibliya səhnələrindən istifadə edib və s. Ölçünün köməyi ilə - əsas fiqurların böyük ölçüsü - rəssam xüsusi ifadəlilik effektinə nail olub. əsas səhnələr.

Mikelancelonun insan fiqurları canlı ifadəsi ilə seçilir, hər jestin öz dərin mənası var. Onu tapmaq və oxumaq da asandır. Məsələn, əlləri ilə başını bir-birinə bağlayan bir insan düşüncəliliyi, uzaqgörənliyi ifadə edir. Şəkiləyilmiş fiqur ümidsizlik və kədəri ifadə edir.

Çoxfiqurlu kompozisiya poza və jestlərdə təkcə hərəkətin ifadəliliyini deyil, həm də məzmununu açır.

Maraqlıdır ki, çox vaxt jest müəllifin niyyətini bildirir, onun rolunu oynayır. Uzadılmış əlin köməyi ilə tamaşaçının diqqətini hansısa fenomenə cəlb etmək süjetin hüdudlarını genişləndirməyə kömək edir, onun çərçivəsindən kənarda nələrin baş verdiyini göstərir.

Bu sənət növünə baxış, onun nə ilə üzləşdiyi də az əhəmiyyət kəsb etmir. Beləliklə, siz fərdi fiqurları birləşdirə və ya onları qrupa birləşdirə, bir simvolu digərlərindən kəsə və bununla da onu vurğulaya bilərsiniz.

Sənətin bu istiqamətində birfiqurlu, ikişəkilli və çoxfiqurlu kompozisiyalar fərqləndirilir.

Statik qrup portreti

Əsrlər boyu bu rəsm növü ən mühüm yer tuturdu. Bir çox rəssam portret çəkərək pul qazanırdı. Axı fotoqrafiyanın olmadığı bir vaxtda portret çəkmək mühüm bir anı uzun müddət yaddaşa köçürmək, özünüzün və yaxınlarınızın obrazını əbədiləşdirmək üçün yeganə yol idi. Üzvlərin hər biri poza verərkən cazibədar və zəngin görünməyə çalışdı.

Yeni tendensiyalar

İllər keçdikcə statik portret aktuallığını itirdi, çünki rəssamlar həmişə yeni bir şey yaratmağa, həmişəkindən kənara çıxmağa çalışdılar.

Bu yaradıcılardan biri Hollandiya rəssamlığının qızıl dövrünün ən böyük nümayəndələrindən biri olan H. Rembrandt idi. O deyilənənələri pozmaqdan qorxdu və "Gecə Gözətçisi" kətanını yaradaraq çoxfiqurlu kompozisiyanın rəsmləri istiqamətində inqilab etdi. Bu şəkildəki personajlar - elit bir şirkətin döyüşçüləri cəbhədə deyil, adi xidmət mühitində təsvir edilmişdir. Portret canlı jestlər və təbii üz ifadələri ilə doludur.

19-cu əsr çoxfiqurlu kompozisiyada yeni bədii istiqamət gətirdi - janr qrupu portreti. Bu cür rəsmlərdə insanları ümumi fəaliyyətlə - söhbətdən, uşaqlarla oynamaqdan götürürdülər. Mənzərələr və ya ev interyerləri fon kimi xidmət etdi.

Rəssamlıqda din və mifologiya

Ən təsir edici çoxfiqurlu siluet kompozisiyaları möhtəşəm mövzulu kətanlarda tapılır. Bunun gözəl nümunəsi İntibah dövrü rəssamlarının əsərləridir: Mikelancelo, Sandro Botticelli, Titian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Müasir rəssamlar

Dövrümüzün rəssamları mürəkkəb çoxfiqurlu kompozisiyalardan çox istifadə etmirlər. Stenli Spenser bu texnikanı öz işində tətbiq edərək, Məsih mövzusunda bir sıra rəsmlər, o cümlədən "Son Şam yeməyi", "Dirilmə" yazırdı. Britaniyalı rəssam bu dini hadisələri müasir dövrün adət-ənənələrində şərh etmişdir.

Daxili məkan

Rəsmdə interyer yaratmağın müəyyən çətinlikləri var. Hətta italyan rəssamı və Proto-Renessansın banisi Giotto di Bondone də tez-tez açıq məkanda olan interyerdə çoxfiqurlu bir kompozisiya çəkdi. Rəssam şəkilə əlavə etdiaçıq memarlıq formaları: sütunlar, qapılar və damlar. Bəzən bir kətan üzərində bir neçə interyer təsvir edilirdi.

O zaman rəssamın yaradıcılığında bu texnika qapalı məkan kimi deyil, hadisələri bir-birindən ayıran, məzmunca dərinləşdirən memarlıq dizaynı kimi qəbul edilirdi.

Rəssamlıqda interyerdə çoxfiqurlu kompozisiyanın təfsirinin təkamülü Proto-Renessans dövrünün əsərlərində ən uğurla təsvir edilmişdir. Bu, 13-cü əsrin ikinci yarısından 14-cü əsrə qədər davam edən İntibah dövrüdür. Onlarda diqqət, əsasən, interyerin nümunələri ilə göstərmək asan olan birbaşa perspektiv üçün qaydaların işlənib hazırlanmasına cəmlənir, izolyasiya problemi isə açıq qalır. "Daxililik" termini həmişə birbaşa perspektivdə ciddi normalardan kənara çıxmağa bərabər olub, onun xüsusi obrazlı məkan vəzifəsi var idi.

İnteryerin insularlığı və ölçüsü incəsənətin müvafiq inkişaf mərhələsinə çatan kimi daha dərindən dərk olundu. Texnikalar tamaşaçının interyerdə olduğu təəssüratı yaratdı.

Şəklin vacib komponenti çərçivənin yaxınlığı, ölçüsü və şəkildəki tamaşaçıların özlərinin olması hissidir.

Tikinti sahəsinin növləri

Memarlıq məkanının qurulması nəzəriyyəsindən göründüyü kimi, birbaşa xətti perspektivin yaranması memarlıq obrazından istifadə zərurəti ilə bağlıdır.

Təbii landşaftlar ondan daha az asılıdır və siluet rəngkarlığında birbaşa istifadəperspektivlər və daha da çətinləşir. Axı məkanın qurulması birbaşa cisimlərin və cisimlərin plastikliyindən asılıdır.

İnsan fiqurlarının mərkəzi yer tutduğu belə kətanlarda məkan ancaq formaların sintezi, istiqaməti və hərəkəti nəticəsində meydana çıxır.

Belə mənzərənin parlaq nümunəsi El Grekonun "Dirilmə" əsəridir. Mərkəzi ox məğlub döyüşçü və Məsihin təsvirləridir. Mərkəzi hərəkətin ətrafında fiqurların hərəkətini müşahidə edə bilərsiniz. Üçüncü planda döyüşçü fiqurları spiral şəklində təsvir edilmişdir.

Klassik şəkilə ayrılmaz xətti ritmlər və qrupun plastik konstruksiyaları daxildir.

Müasir rəssamlıqda heykəltəraşlıq natürmort kimi istiqamət demək olar ki, tamamilə yox olub. Plastiklə əlaqəli fiqurlar qrupunun istifadəsi də olduqca nadirdir.

Rəsmlərdə daha çox fiqurların səpələnməsi, obyektlərin geniş düzülüşü təsvir olunur.

Məkan sistemi

Onun hər növünün öz məcazi tapşırıqları və həlləri var.

Eyni zamanda, klassik perspektiv tabe mövqe tutur və birbaşa (xətti perspektiv) açıq geniş memarlıq məkanı və ya daxili fəaliyyət səhnəsi yaratmağa kömək edir.

Obyekt və məkan, obyekt və məkanın təqdimat xarakteri və onlar arasındakı əlaqə çox önəmlidir.

Bəstənin növü də bu əlaqə növündən asılıdır.

Nəticə

Obyekt sahəsi və yerləşdirmə (silinmə) sistemiobyektlər rəng, tonal, xətti perspektivdən istifadə etməklə yaradılır. Bu istiqamətdə məkan mövzuya tabedir. Eyni zamanda, başqa bir vəziyyət də mümkündür, o zaman kosmos obyektləri udan bir mühit kimi üstünlük təşkil edir.

Məsələn, Rembrandtın kətanlarında tünd rənglər obyektlərin konturlarını həll edir və onun sonrakı əsərlərinin alaqaranlığı artıq ətraf mühitin dəyişdirdiyi obyektin rəngi deyil, maddiləşmiş məkandır.