Rəssamın rəsmdəki imzasının adı nədir?

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Çox vaxt olur ki, qocaman ustadların mənzərəli əsərlərini nəzərə alaraq bu və ya digər şəklin müəllifinin kim olduğunu dəqiqliklə müəyyən edə bilmirik. təvazökar "N. X." (naməlum rəssam) aşağı sağ küncdə, bir qayda olaraq, xeyli narahatlığa səbəb olur. “Ustad…” sözləri ilə başlayan bir yazı görmək bir az daha xoşdur, lakin o qədər də informativ deyil, çünki bir qayda olaraq, ondan sonra az tanınan hansısa şəhərin və ya kilsənin adı gəlir.

Hər şey Renessansla başlayır

Orta əsrlər rəssamları şəkil üzərində müəllifliklərini göstərən işarə qoymağa çətinliklə vaxt ayırıblar. Buna bir sıra səbəblər kömək etdi: konkret müştəri ilə işləmək, hər şeyin yaradıcısı olan Tanrı ilə müqayisədə sənətkarın ikinci dərəcəli mövqeyi və nəticədə yaradıcı ambisiyaların olmaması və nail olmaq istəyi. şöhrət.

Başqa məsələ - əsərlərinə bəzən bir yox, iki imza ilə cəsarətlə imza atan qədim rəssamlar və heykəltəraşlar - dulusçuvə müasir reklam üçün bir növ prototip rolunu oynayan rəssam.

Bəlkə də buna görə təvazökarlıq iddiasını ilk itirən italyan rəssamları oldu və 15-ci əsrin sonlarında onların, demək olar ki, hamısı - İntibah dövrünün ustadları öz əsərlərində nəinki imzalar qoydular. əsərləri, həm də yaranma vaxtını göstərmiş və kətanlara lazımi izahat vermişlər. Bu dövrün rəsmlərində rəssamların imzalarının ən bariz nümunələrindən biri Albrecht Dürerin imzasıdır ki, onun hətta ən erkən əsərləri də həmişə ətraflı şərhlərlə müşayiət olunurdu.

Mən, Nürnberqli Albrecht Dürer, 28 yaşında özümü əbədi rənglərlə boyadım.

Bu imza ustad tərəfindən 1550-ci ildə yazılmış "Məsihin surətində avtoportret"də qalmışdır

Termin sualına

Rəssamların rəsmlər üzərindəki imzalarının digər nümunələrinə baxmazdan əvvəl anlayışları anlayaq. Bu imzalar üçün düzgün ad nədir?

Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının saytında təqdim olunan terminlər lüğətində imza kimi bir anlayış göstərilir. Bu, rəssamın imza, monoqramma və ya rəssamın istəyi ilə seçilmiş hər hansı digər işarə şəklində təqdim oluna bilən müəllifliyinin hər hansı bir təyinatıdır. Aydındır ki, imzanın dəyərini şişirtmək çətindir, çünki bu, əsərin konkret rəssama məxsus olduğunun sübutudur, nəsillərə və sənətşünaslara rəssamlığı onun müəllifi və dövrü ilə bağlı müşahidə, tədqiq və tədqiq etmək imkanı verir.

Təbii ki, rəsmlərdə böyük rəssamların imzaları, eləcə də tanışlıqları dəyəri bir neçə dəfə artırıb.bu rəsmlər və buna görə də onların dəyəri. Bu, xüsusilə özünə güvənən bəzi sənətkarlar tərəfindən istifadə edilmişdir. Məsələn, bədnam Pablo Pikasso. Onun pula həddindən artıq ehtirası haqqında çoxlu əfsanələr var. Onlardan biri budur.

Artıq şöhrətinin zirvəsinə çatan və bütün dünyada geniş populyarlıq qazanan Pablo pul məsələsində çox diqqətli olmağa davam edirdi. O, zəhmətlə qazandığı pulu yanında saxlamaq üçün hər fürsətdən istifadə etməyə çalışdı və dostlarının əhatəsində dincəlməyi xoşladığı çoxsaylı restoran sahiblərinin barmaqlarını məşhur şəkildə dövrə vurdu. Çox vaxt ofisiantlar hesabı rəssama gətirəndə o, məkrli üzünü tutub belə cavab verirdi: "Bu blanka kiçik bir rəsm qoysam necə?"

Ancaq saxtalaşdırmaya qayıdaq. İmzalar tez-tez saxtalaşdırılırdı ki, bu da izləyiciləri çaşdırırdı. Amma saxta imzaların yaxşı olduğu hallar olub. Məsələn, holland rəssamı Yozef İsraelsin Christie's kolleksiyasında təqdim olunan rəsmlərindən biri digər holland rəssamın - Bernardus Yohannes Blommersin adına imzalanıb. Saxtalaşdırma İkinci Dünya Müharibəsi zamanı, çox güman ki, müəllifin yəhudi mənşəyini gizlətmək və onu məhv olmaqdan qorumaq üçün edilib.

2000-ci illərin əvvəllərində yaradıcının kimliyi mütləq müəyyən olundu və rəsmdəki rəssamın əsl imzası geri qaytarıldı. İncəsənət tarixində buna bənzər bir çox başqa nümunələr var, lakin ümumilikdə imzaların saxtalaşdırılması onların yaradıcılarının haqlı hiddətinə səbəb olub və onlar öz müəllifliklərini məhkəmələrdə müdafiə etməyə məcbur olublar.

İndi isə 19-cu əsrin rəsmlərində rəssamların bəzi imzalarına baxaq.

Pierre Auguste Renoir

Renoir də daxil olmaqla bir çox impressionistlər üçün xarakterik idi ki, onların rəssam kimi karyerası boyu rəsmlərdəki imzalar praktiki olaraq dəyişməyib.

Renoir rəsmlərə yalnız soyadını səliqəli şəkildə vurdu və rəsmin çəkildiyi ili əlavə etdi. Çox nadir hallarda o, yalnız birinci hərfdən - R-dən istifadə edirdi. Maraqlıdır ki, Renuarın avtoqrafı rəssamın rəsmlərdə qoyduğu imzadan xeyli fərqlənirdi.

Qustav Klimt

Bu avstriyalı rəssamın imzası çox orijinal və yığcam görünməsinə baxmayaraq, şübhəsizdir. Klimt ad və soyadlarını iki sətirə bölərək birini digərinin üzərinə qoydu. Yazının özü o qədər qeyri-adidir ki, indi hətta Klimt adlı xüsusi şrift də var.

Vinsent van Qoq

Bir çox müasir incəsənət pərəstişkarları tərəfindən çox sevilən rəssamın rəsm əsəri ömrü boyu Fransa cəmiyyətinə yönəlmişdi. Bununla belə, hollandiyalının Parisə səfəri zamanı o qeyd edib ki, bir çox fransız üçün onun soyadının – van Qoqun tələffüzü çox çətin görünür. Buna görə də fransız dostları üçün əlavə fonetik çətinlik yaratmamaq üçün rəssamın rəsmdəki imzası qısaldılmış, sadəcə adla yazılmışdır.

Edvard Munch

Norveçli rəssam da onun bütün imzalarını atmağa üstünlük verdirəsmlər, eləcə də fotoşəkillər və məktublar. Onun imzası sadə bir EM monoqramından tutmuş tam adını yazmağa qədər idi. Ən məşhur və ümumi imza adın qismən qısaldılmış formasıdır - E. Munch və ya Edv. Munch.

Munch Van Gogh yaradıcılığının pərəstişkarı idi və buna görə də o, "Ulduzlu Gecə" adlı rəsmlərindən birini yazmaq ideyasını bir bütdən götürdü. Bu vəziyyəti gizlətmək istəyən "özünün" şəklinin ikinci variantında o, demək olar ki, nəzərə çarpan bir imza qoymağa üstünlük verdi, halbuki birinci versiyada bu tamamilə yoxdur.

İvan Aivazovski

Rəssamın əsl adının Ovannes Ayvazyan olduğunu çox az adam bilir. Feodosiyaya köçən atası bir müddət soyadını "Qayvazovski" olaraq yazmışdı, guya polyak qaydasında. Və 1840-cı illərə qədər. rəssamın rəsmdəki imzası çox vaxt sadəcə olaraq "Oğlan", yəni ata soyadının abbreviaturası ilə təyin olunurdu. Daha sonra o, nəhayət soyadını dəyişməyə qərar verir, sonrakı rəsmlərinə adi “Aivazovski” ilə imza atır.

O da diqqətəlayiqdir ki, karyerasının əvvəlində Aivazovski öz imzasında kiril əlifbasından istifadə etsə də, sonradan populyarlığı getdikcə bütün dünyaya yayıldıqdan sonra latın əlifbasına müraciət etməyə başladı.

Xoşbəxtlikdən internetin inkişafı sayəsində bu gün rəssamların rəsmlər üzərindəki imzalarının fotoşəkillərinin sərbəst şəkildə əldə olunduğu bir çox resurs mövcuddur, yəni bu mövzu ilə maraqlanan hər kəs onları asanlıqla tapa bilər.və araşdırın. Çox sadədir.

Rəssamın rəsmdəki imzalarının adlarını bildiyimizə görə, onlardan hansının daha gözəl və orijinal imzaya sahib olduğuna özümüz qərar verə bilərik.