Yaxşı xətt sənətdir

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Teatrın doğulması çox əsrlər əvvəl qədim zamanlarda başlamışdır. İlk aktyorlardan biri dini keşişlər, tanrıların xidmətçiləri idi. Qüsursuz bildikləri əzbərlədikləri rituallarla hərəkəti həyata keçirirdilər (rol oynayırdılar). Maskalar, xüsusi mərasim geyimləri - bu bir növ səhnə geyimləridir.

Aktyorların digər əcdadları zarafatcıl idilər, onlar da kostyumlar, bəzən maskalar geyinirdilər və keşişlər kimi həyatları boyu öz rollarını ifa edirdilər. İndi fəaliyyət göstərən sülalələr olduğu kimi, o zaman da kahinlər klanı və zarafatçılar gildiyaları var idi. Yəqin ki, belə bir “qohumluq” antik dövrün aktyorlarına fərqli münasibət yaradırdı. Tamaşaçı üçün bəzi aktyorlar keşişlərin təcəssümü olaraq sənətin xidmətçisi, digərləri isə qeyri-ciddi, bəzən kobud zarafatçılara çevrildilər.

Sözsüz oyun

Başlanğıcda aktyorluq sözsüz idi, sonradan onlara aktyor deyirdilər, əvvəlcə mim, təqlid edirdilər. Fikir versəniz - aktyorluq və bacarıq əslində oyun, təqlid, hərəkətdir.

Və yalnız uzun müddətdən sonra aktyorun ilk surəti peyda oldu. Qədim Yunanıstanda, təkcəşəhər əhalisinin həyatından qısa mim səhnələri. Tam teatr tamaşaları tamaşaçıları aktyorlarla birlikdə bütün hərəkətləri yaşamağa məcbur edən kiçik səhnələrin səsləri ilə görünməyə başladı.

Yunanlar öz aktyorlarını Olimpiya qəhrəmanları ilə bərabər qiymətləndirirdilər, ən yaxşıları mükafatlandırılır, onlara hədiyyələr verilirdi. Onların peşəkar aktyorları yox idi, teatr tamaşaları həyatlarının bir hissəsi idi.

Bir peşənin yaranması

Bir peşə kimi aktyorluq ilk dəfə İtaliyada dərin orta əsrlərdə xatırlanır. Və sonra çoxlarına aydın oldu ki, replika təkcə söz ustalığı deyil, həm də bir növ natiqlikdir. Axı o günlərdə teatrla kilsə arasında münasibətlərin kəskinləşməsi səbəbsiz deyildi. Kilsə rəsmiləri aktyorları "şeytanın carçıları" adlandırmağa başladılar.

Replika teatr mənasında aktyorlar arasında dialoqdur, bədii ədəbiyyatda ədəbi personajların öz aralarında ifadəsidir. XVII əsrdə Fransada teatrda əsas şey söz idi. Pyeslər fəlsəfi mövzularda yazılırdı, aktyorlar mətnləri əzbərləməyə çox vaxt sərf edirdilər ki, tamaşalarda gözəl samit nitq səslənsin və sözün hərəkətə üstünlük verməsi bu meyli XIX əsrə qədər izləmək olar.

Bütün yaşlarda aktyorlar azğın və həmişə proqnozlaşdırıla bilməyən insanlar olub, çox vaxt tamaşaçını razı salmaq üçün qaydaları “unudurlar”, sonra səhnədən əzbərlədiyi mətn arasında tamaşaçılarla dialoqlarını səsləndirirlər., ürək tərəfindən istənilir. Replika təkrardır, tamaşaçılarla dialoqdur, bu, on doqquzuncu əsrin yeni tendensiyasıdır.

Ən çoxXX əsr Rusiyaya gözəl dramaturqlar, aktyorlar, rejissorlar bəxş edən teatr üçün əlverişli idi. Əsrin əvvəllərində bir çox teatrların tamaşalarında tamaşaçılar yalnız baş qəhrəmanların tamaşasına baxırdılar, ən yaxşı sətirlər yalnız onlar üçün yazılır, başqa aktyorlarla ümumi aktyor ansamblı yox idi.

Həcmli istehsallar

Konstantin Sergeeviç Stanislavski və Vsevolod Emilievich Meyerholdun sayəsində bir aktyorun ifası ilə bağlı bu stereotiplər qırıldı, onlar tamaşada ümumi ansambl əldə etdilər, o zaman ki, tamaşada iştirak edən bütün aktyorlar tamaşaçıya bir şəkil göstərməlidirlər. personajların həyatı. Stanislavski deyirdi ki, düzgün seçilmiş replika həmişə tamaşanın uğurunun yarısıdır. Köməkçi rolları oynayan bəzi aktyorlar daha çox kontekstə uyğun gələn bir xətt ilə yadda qalırlar. Kino sayəsində heç vaxt filmlərdə baş rol oynamayan bəzi aktyorlar yalnız düzgün seçilmiş və oynanılan cizgilərə görə məşhurlaşıb və tanınıblar.