Rəssam İsaak İliç Levitan: tərcümeyi-halı, yaradıcılığı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Rəssam İsaak İliç Levitan 1860-cı ilin avqustunda Kibartı (Litva) şəhərində anadan olub. Uşaqlığı haqqında demək olar ki, heç kimə demədiyindən, nəsli üçün ömrünün bu dövrü haqqında məlumat yox idi. Məlumdur ki, ata bir növ çox kiçik işçi idi və uşaqlara yaxşı təhsil vermək üçün əlindən gələni etdi. Tərcümeyi-halı Moskvaya köçməklə başlayan İsaak Levitan onu sərgilərə, plenerlərə, eskizlərə aparan rəssam qardaşının yolunu davam etdirir. On üç yaşında İshaq rəssamlıq məktəbinə qəbul edildi.

Böyük müəllimlər

Oğlanın müəllimlər yanında çox şanslı idi, amma ümumilikdə bütün təhsil illəri ona ağır sınaqlar gətirdi. O vaxta qədər o, yetim qalmışdı, heç kim ona heç bir şəkildə kömək edə bilməzdi, bu gənc yaşda bütün problemlər öz-özünə həll edilməli idi. İsaak Levitan kimi parlaq mənzərə rəssamının mürəkkəb tərcümeyi-halı var idi. Ondakı qabiliyyətlər dərhal diqqətəlayiq oldu, çünki müəllimlər əla idi: Vasili Polenov və Aleksey Savrasov - adların özləri bu sənətçilər haqqında hər şeyi söylədilər. Bundan əlavə, müəllim, məsələn, Savrasov əla idi, mükəmməl bir kohort yetişdirditələbələr: Nesterov, hər ikisi Korovins, Svetoslavski, Stepanov…

Tərcümeyi-halından bu yazıda bəhs edilən Levitan onun üçün hər şeyin asan olduğunu hiss edir və daim bu yüngüllükdən qorxur, çox çalışır, öz üslubunu axtarırdı. On səkkiz yaşından sərgilərdə iştirak etdi və onun rəsmləri dərhal danışıldı. İsaak İliç Levitan dərhal rus mədəniyyəti sahəsində parlaq bir fenomenə çevrildi. Rəssam kimi Levitan çox maraqlanırdı, lakin o, təbiəti tibbi cəhətdən parçalamadan araşdırırdı, onunla gizli söhbət edirdi. Və heç kim ondan Levitan qədər çox sirr öyrənə bilmədi.

Tərcümeyi-hal

Rəssam doğma təbiətindən uzağa səyahət etməyi sevmirdi, o, daha çox Moskvada yaşayıb, Tver və Moskva quberniyalarında, iki dəfə Krımda və çoxlu Volqada işləyib. Səyyahlar Assosiasiyası. Həmişə sakit yaşayırdı, həddi aşmağa vaxt yox idi, çünki iş ondan hər zaman, bütün gücü və bütün sevgini alırdı. Budur, Levitanın yaratdığı bütün bu həyat nəfəsi əsərləri - tərcümeyi-halı ən orijinaldır.

Görmək və hiss etmək

O, Səyyah dostları tərəfindən yerlərdə qorunan romantik mənzərənin mənzərəli konvensiyalarına qalib gəldi. Bütün təzahürlərində təbiətin hər hansı təəssüratlarını qeyri-adi şəkildə qəbul edən bir insan, rəssam I. I. Levitan və onun şəkli - hər biri! - bu, hər dəfə uzaqgörənlik, təcrübənin "oxuması"dır. Musiqiçilərin mükəmməl səsi var.

Levitan mənzərələr üçün "mütləq gözü"nə sahib idivə ya "mütləq hiss". Eyni şey təbiətin bədii hadisəsinin mahiyyətini təşkil edən poetik əhval-ruhiyyənin eyni dərəcədə dəqiq çatdırıldığı akvarel rəsmlərinə də aiddir. Mənzərələri həmişə son dərəcə orijinal olan Levitan akvarellərdə təfərrüatlardan qaçır, lakin təbiət mənzərəsinin ona pıçıldadığı əhval-ruhiyyəni cəsarətlə və dəqiqliklə çatdırırdı.

Fəlsəfə

Levitanın "əhval mənzərələri" nadir psixoloji dolğunluğa malikdir, insan ruhunun böyük bir hissəsi onlara yatırılır. O, təbiətə elə nəzər salmağı bacarırdı ki, sanki varlığın bütün sirləri onda cəmləşmişdi (yeri gəlmişkən, rəssamın sevimli filosofu A. Şopenhauer idi, bu da onun bu qabiliyyətini çox dəqiq izah edir). Levitanın rəsmləri impressionizmin bəzi yeniliklərini qəbul etdi, lakin rəssam buna baxmayaraq, işıq və rəng oyununun saflığına və sevincinə təslim ola bilmədi, çünki o, ilkin rus obrazlarının dairəsində qalmağı dayandırmadı və onlar var. həmişə və şübhəsiz ki, ruhumuzun "dünya həsrəti" xüsusiyyəti ilə körüklənir.

Ən ilk əsərlər belə müstəsna dərəcədə lirikdir. Rəssam İ. İ. Levitan və onun "Payız günü. Sokolniki" adlı rəsm əsəri sanki bizim üçün onun yaradıcılığının ilk dövrünü açır. Yetkinlik dövründə mənzərə ustasına çevrilən Levitan ən sadə motivi belə doğma ölkəsinin tipik obrazına çevirməyi öyrəndi. Levitan mature yaradıcılığı "Birch Grove" açır. Ömrünün bütün illərində zaman-zaman günəş onun tablolarını tərk etdi, faciəli xəbərlər, həsrət və tənhalıqla dolu mənzərələr doğuldu. Sənətçi ağır xəstə idiqaçılmaz ölüm düşüncələri onu tərk etmirdi. Buna baxmayaraq, müalicə üçün İtaliyaya getməyib. "Axı, yalnız Rusiyada əsl mənzərə rəssamı işləyə bilər" deyə izah etdi.

Qızıl Reach

Levitanın Səyyah dostları ilə Volqa boyu səyahətləri zamanı yazdığı əsərlər poetik ilhamla yazılmışdır. Levitanın “Volqa dövrü” yaradıcılıq məhsuldarlığına görə Puşkinin “Boldino payızı” ilə müqayisə oluna bilər. Sviyajskın qədim əşyaları, Köhnə Mömin çayın üzərindən keçir, şimal təbiətinin sərt gözəlliyi, möhtəşəm, ölümcül, lazımsız hər şeydən uzaqlıq - rəssam I. I. Levitan orada tapdı. Və onun rəsmi doğuldu - əsl, simvolik - "Əbədi sülhün üstündə".

Tərk edilmiş qəbiristanlığın etüdləri kompozisiya üzərində işə başlamaq üçün faydalı idi, ona görə də mənzərə çox vaxt baş verdiyi kimi realdır, lakin rəssam ona qeyri-adi dərinlik və əzəmət, yer isə səma ilə bağlılıq verir. bu Trans-Volqa məsafələri, axşam bənövşəyi rəngdə boğulur. Bu şəkilə əlavə olaraq, Levitan çoxlu mənzərələr çəkdi - əla, isti, parlaq, təsvirlərlə doymuş: "Axşam. Qızıl Çay", "Volqada axşam", "Yağışdan sonra", "Təzə külək", lakin həqiqətən xarakterikdir, məşhurdur, sonra hamı tərəfindən tanınır, lakin o, "Əbədi Sülhün üstündə" oldu.

Təfərrüatlar

Bu şəkildə hər şey var: sükut və böyük zəngin ağır gurultusu, qəbiristanlıq dincliyi və həyatın sonsuz hərəkəti. Çayın boz, soyuq gücü sanki quş uçuşunun yüksəkliyindən göstərilir vəkiçik bir köhnə məbədin sığındığı qanad kimi suyun üzərinə yayılmış dar bir başlıq və onunla birlikdə kilsə həyəti. Külək dayanmadan və tələbkarlıqla aspenlərin zirvələrini qoparır, hətta xaçlar belə onun təzyiqi altında əyilir.

Ancaq məbədin pəncərəsi parlaq şəkildə parıldayır, ondan hətta boz su və tünd bənövşəyi üfüq də parlaq görünür. Yaradanın yaratdığı dünyanın əbədi sülhü belədir: bu külək, deyəsən, buludları qovmur, ağcaqovaqları silkələmir, amma zaman özü bu mənzərənin üzərindən tez və dönməz şəkildə axır. Bu mənzərədə insan varlığının bir əlaməti belə yoxdur. Yalnız bir məkan var ki, orada nə xırdalıqlar, nə də dünyanın genişliyi ruhu narahat etmir. Levitanın rəsmləri beləcə universal harmoniyaya çatır.

Stil haqqında

Üslub anlayışının özü transpersonal kateqoriyadır. Rəsm üzərində işə başlayan rəssam, onun şərtlərini qəbul edərək, təklif olunan oyuna girmiş kimi görünür. Təbii ki, onun bu şərtlərə üsyan etmək, öz yazı tərzi ilə təkzib etmək hüququ var. Bənzər bir şey Levitanla da oldu. İlkin əsərlərində - "Kənd", "Meşədə yol", "Sokolnikidə payız günü", "Su dəyirmanı", "Ostankino xiyabanı", "Qarda bağ", "Mənzərə. Dali" və başqalarında - İncəsənət Yeni üslub aydın şəkildə özünü göstərir, "transpersonal" olsa da, birbaşa deyil.

Moskva rəssamlıq məktəbinin prinsipləri, əlbəttə ki, üstünlük təşkil edir. Bununla belə, yuxarıda adı çəkilən “Əbədi sülhün üstündə” tablosunda Levitanın fəlsəfi düşüncəsinin ən yüksək nöqtəsində Art Nouveau üslubu özünü təsdiq edir.olduqca yüksək səslə. Baxmayaraq ki, onun əsərlərində hər hansı bir üslubu ayırmaq mümkün deyil. Levitanın rəsmləri sonsuz bir axtarışdır. Burada romantizm və realizm (mənzərələr!), simvolizm, impressionizm, müasirlik və ekspressionizm əks-sədaları var, lakin bunların hamısı yalnız ən sıx üslub birləşmələrində ifadə olunur. Levitan üçün əsas məsələ əsərin motivini təbii halında tutmaq idi və o, bunu ifadə etməyin müxtəlif yollarını bilirdi və lazım gəldikdə hamısından istifadə edirdi.

Tərkibi və forma

Bəstəkarlıq baxımından Levitanın əsərləri klassik naxışlar üzərində qurulub, tarazlıq, bir növ qrafizm var. Kompozisiya şərti üçbucaqlara bölünür. Məsələn, bu kimi: sağda ön planda - sahildə, sonra solda, çay istiqamətində, daha sonra - yenə sağda sahil kənarı, solda qamışlarla balanslaşdırılmış, belə ki, çayın üfüqə çıxışı kəskinləşir. Bütün bu tikinti iki qayıqla başa çatır, onların forması sanki üfüqə doğru uzanan xətti davam etdirir. Nəticədə, hər iki hissə kompozisiyada birləşir: ciddi simmetriya deyil, balans.

Həcm və məkan memarlıqda ən aydın şəkildə təcəssüm olunur və qarşılıqlı əlaqədədir, lakin buna bənzər bir şey rəsmdə baş verməlidir - fon və mövzu nisbətində. Və İsaak Levitan payız şəkillərini necə yazdı! Bunun ən bariz sübutu. Onun ağacları çox güclü görünür, su təkcə şəffaf deyil, həm də yaşdır və onun üzərindəki qayıqlar, hətta ən kiçik, ən uzaqda belə, içi boş, işıqlı və suyun səthində üzən kimi görünür.

Rəng və işıq

Rəssamın sevimli rəngi yaşıldır və o, bilərdibir zümrüd yaşıl boyadan bir çox kölgəyə bölün. O, heç vaxt kölgələri belə qara rəngə boyamayıb. İncə təbəqələr, şüşələr - Levitan öz yaradıcılığının inanılmaz mənzərəliliyinə belə nail oldu. Rəssam rəng və işıq arasındakı əlaqəni dahiyanə şəkildə hiss edir: məsələn, ayın soyuq işığı mavi rənglə güclənir, hətta yaşıllıq da bir qədər mavi olur və su bu işığı əks etdirən müstəvi rolunu oynayır. Levitanın rəngi heç vaxt intensivliyini itirmir, cisimlər uzaqlaşır, çox az qaralanır.