Sovet klounları: siyahı, tərcümeyi-halı, yaradıcılıq yolu, foto

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Sovet klounları planetin ən yaxşılarından sayılırdı. Sovet İttifaqında sirk çox məşhur olan ayrıca bir sənət növü idi. Bir çox klounları ilk çıxışlarında şəxsən yaxalayanlar hələ də xatırlayırlar. Onların ən məşhurları haqqında bu məqalədə danışacağıq.

Yuri Nikulin

Sovet təlxəkləri arasında ən məşhurlarından biri SSRİ xalq artisti, sovet yumor və gülüş həvəskarlarının bir neçə nəslinin kumiri Yuri Nikulindir. 1921-ci ildə Smolensk quberniyasında anadan olub. Valideynləri rəssam idilər, ona görə də Yurinin taleyi əsasən əvvəlcədən müəyyən edilmişdi.

1939-cu ildə məktəbi bitirdikdən dərhal sonra orduya çağırılır. Böyük Vətən Müharibəsi illərində Leninqrad yaxınlığında döyüşmüşdür. 1943-cü ildə o, sətəlcəm xəstəliyinə tutuldu, uzun müddət xəstəxanada yatdı və evə buraxıldıqdan dərhal sonra Leninqrada hava hücumlarından birində mərmi zərbəsi aldı.

Müharibədən sonra VGİK-ə girməyə çalışdı, lakin onda aktyorluq qabiliyyəti tapmadığı üçün qəbul olunmadı. Buna görə də Nikulin nəzdində işləyən klounçuluq studiyası məktəbinə getdiTsvetnoy bulvarında paytaxt sirki. Bu, bir neçə onilliklər ərzində onun evi oldu.

1948-ci ildə məşhur sovet təlxəyi Boris Romanov ilə cütlükdə "Model və haker" adlı nömrədə debüt etdi və tamaşaçıları dərhal ovsunladı. Bir müddət Qələmdə köməkçi işləyib. O, sirkdə təcrübə qazanmaq üçün bütün ölkəni gəzdiyi Mixail Şuidinlə tanış oldu.

Nikulin iki il yarım Qələmlə işlədi, bundan sonra münaqişə səbəbindən Şuidin ilə ayrıldı. Özbaşına ifa etməyə başlayandan sonra onlar tip və xaraktercə tamamilə fərqli sənətçilər olsalar da, bütün ölkə üzrə məşhur duet yaratdılar.

Sovet İttifaqının klounları arasında Nikulin ən məşhurlarından biri idi. O, yarım əsr öz doğma sirkində çalışıb, onun simvoluna çevrilib, indi hətta Tsvetnoy bulvarında məşhur rəssamın abidəsi var.

Eyni zamanda məşhur "Əməliyyat" Y " və Şurikin digər macəraları", "Qafqaz əsiri", "Brilyant əl" komediyalarında oynayaraq kinoda parlaq karyera qurmuşdur.

O, yalnız 60 yaşında olanda sirkdə çıxış etməyi dayandırdı. 1981-ci ildə o, səhnədən rəsmən təqaüdə çıxdı, Tsvetnoy bulvarında sirkin baş direktoru vəzifəsində işləməyə başladı. 1982-ci ildə o, sirk direktoru vəzifəsini icra etdi. Bu məşhur sovet təlxəkinin dövründə sirk çiçəkləndi, yeni bina tikildi, açılışı 1989-cu ildə oldu.

Yuri Nikulin təkcə böyük filmlərdə deyil, yerli televiziyada da məşhur idi. 90-cı illərdə onun proqramı altında buraxıldı"Ağ tutuquşu" adlanır. O, öz karyeralarından sevimli lətifələrini və gülməli hekayələrini danışan məşhur və əməkdar artistləri bir araya toplayıb. İmza zarafatları həmişə Yuri Nikulinin özünün zəhərlədiyi zarafatlar olub.

Nikulin 1997-ci ildə ürək əməliyyatı nəticəsində yaranan ağırlaşmalardan sonra 76 yaşında vəfat etdi.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin Sovet komediya triosundan olan təlxəkdir. O, Nikulin və Qələm ilə çıxış etdi, məşhur səhnə həmkarlarının fonunda heç də itirmədi. Şuydin 1922-ci ildə Tula vilayətində anadan olub. Eksentrik akrobat idi.

Nikulin kimi Böyük Vətən Müharibəsi keçib, demək olar ki, eyni yaşda idilər. Şuidin Stalinqrad və Kursk döyüşlərində iştirak etmiş, Ukraynadakı döyüşlərdə fərqlənmiş, Qırmızı Ulduz ordeni almışdır. O, hətta Sovet İttifaqı Qəhrəmanı adına layiq görüldü, sonra komandanlıqla Qırmızı Bayraq ordeni ilə əvəz olundu.

Müharibədən dərhal sonra sirk sənəti məktəbinə daxil olur. Nikulinlə birlikdə Qələmdə köməkçi işləyib. Onun debütü uğurlu oldu, məşhur sovet təlxəyi özünü tam və balaca olan mühüm rejissoru canlandırdı. Onun görünüşü həmişə tamaşaçıların gülüşünə səbəb olub.

Qələmdən Nikulinlə ayrıldıqdan sonra onlar 1983-cü ilə qədər, demək olar ki, 60 yaşında uzun və ağır xəstəlikdən sonra sovet təlxəkinin ölümünə qədər birlikdə çalışdılar. Onun səhnə obrazı melanxolik yöndəmsiz rolu oynayan Nikulindən fərqli olaraq hər şeyi bilən və bacaran köynək oğlandır. Sizin birgəbu sovet təlxəkləri öz işlərini xarakterlərin ziddiyyəti üzərində qurublar.

Maraqlıdır ki, adi həyatda Şuidin və Nikulin praktiki olaraq bir-biri ilə ünsiyyət qurmayıblar. Xarakter və həyat tərzi baxımından çox fərqli idilər, lakin səhnədə partnyorlar kimi təkrarolunmaz idilər. Tamaşaçılar bu heyrətamiz sənətçi cütlüyünü görmək üçün xüsusi olaraq Tsvetnoy bulvarındakı sirkə gəldilər.

Məşhur sovet təlxəyi Şuidin "Kiçik Pyer", "Sülh borusu", "Kubada karnaval", "Qızılgüllər və tikanlar" satirik eskiz və pantomimalarında parlayırdı.

Mikhail Rumyantsev

Mixail Rumyantsev ən çox Qələm kimi tanınır. Bu, SSRİ-də klounların ən məşhur səhnə adlarından biridir. O, 1901-ci ildə Sankt-Peterburqda anadan olub. Rumyantsev Moskvada əfsanəvi Amerika səssiz kino aktyorları Duqlas Feyrbanks və Meri Pikfordla tanış olduqdan sonra rəssam olmaq qərarına gəldi.

Rumyantsev aktyorluq dərslərinə, sonra isə sirk sənəti məktəbinə gedir, Tsvetnoy bulvarındakı sirkin baş direktoru Mark Mesteçkinlə oxuyur.

1928-ci ildə o, o vaxtkı əfsanəvi Çarli Çaplinin obrazında ictimaiyyət qarşısında görünməyə başlayır. Sirk sənəti məktəbini bitirdikdən sonra Kazan, Smolensk və Stalinqradda işləyir. 1932-ci ildə siyahısına haqlı olaraq rəhbərlik etdiyi gələcəkdə ən məşhur sovet klounlarından biri xaricdəki bir sənətçi obrazından imtina etmək qərarına gəldi. 1935-ci ildə Karan D'Ash təxəllüsü ilə Leninqrad sirkində işləməyə başlayır. Tədricən özünəməxsus səhnə obrazını formalaşdırır,tamaşanın kostyumu və proqramı ilə müəyyən edilir.

1936-cı ildə o, Moskvaya köçür və burada Klyaksa adlı kiçik şotland teryerini yoldaşlarına götürür və beləliklə, Sovet təlxəyi Qələminin karyerası başlayır. Böyükşəhər tamaşaçıları yeni sənətçidən məmnun qaldılar.

Qələmin unikal xüsusiyyəti siyasi zarafatlar idi. Məsələn, Brejnev durğunluğu zamanı o, qıt məhsulların dummies: qırmızı kürü, ananas, çiy hisə verilmiş kolbasa ilə doldurulmuş böyük bir alış-veriş çantası ilə səhnəyə çıxdı. Bir dəfə səhnəyə çıxanda tamaşaçıların qarşısında səssizcə donub qaldı. Tamaşaçılar səbirsizliklə klounun nə deyəcəyini gözləyirdilər. Bir müddət sonra o, yüksək səslə elan etdi: "Mən susuram, çünki məndə hər şey var. Bəs sən niyə?!" Eyni zamanda, Rumyantsev özü qeyd etdi ki, onun səhnə xarakteri heç vaxt özünə əlavə heç nəyə imkan vermirdi.

Bütün karyerası boyu o, nəinki solo ifa etdi, həm də Nikulin və Şuydinovla birlikdə sovet komediya triosunun klounu idi. Onun şöhrəti elə idi ki, səhnəyə çıxması ilə istənilən tamaşanı xilas edə bildiyinə inanırdılar. Tam evə zəmanət verilir. Şəkili bu məqalədə tapıla bilən sovet klounu öz işinə çox vicdanla yanaşır, bütün köməkçilərdən, uniformaçılardan və işıqlandırıcılardan həmişə tam fədakarlıq tələb edirdi.

O, demək olar ki, bütün yetkin həyatı boyunca, 55 il sirkdə işləmişdir. Sonuncu dəfə ölümündən cəmi iki həftə əvvəl səhnəyə çıxıb. 1983-cü ilin martında vəfat etdi. Mixail Rumyantsev 81 yaşında idi.

Oleq Popov

Bəlkə də hamı onu tanıyır. Sovet klounu Oleq Popov 1930-cu ildə Moskva vilayətində anadan olub. Karyerasına teldə danışaraq ekvilibrist kimi başladı. 1951-ci ildə o, əvvəlcə Saratov sirkində xalça klounu kimi səhnəyə çıxıb, sonra Riqaya köçüb. O, nəhayət, 50-ci illərin əvvəllərində əfsanəvi Qələmin rəhbərliyi altında çalışaraq bu rolda özünü təsdiqlədi.

Sovet təlxək Popov Günəş Kloununun məşhur obrazını yaradıb. Bu, saman saçlarından parlaq papağa malik, heç bir vəziyyətdə ruhdan düşməyən, səhnəyə plaid papaq və zolaqlı şalvarda çıxan gənc oğlan idi. Tamaşalarında o, tez-tez müxtəlif sirk üsullarından istifadə edirdi: hoqqabazlıq, akrobatika, iplə gəzinti, parodiyalar, lakin onun tamaşalarında əsas yeri klassik buffonerlik və ekssentriklik vasitəsilə səhnələşdirdiyi entre tuturdu. Onun ən məşhur nömrələri arasında "Whistle", "Chef", "Ray" var.

Yerli tamaşaçılar plaid papaqlı məşhur sovet təlxəkinin adını dərhal xatırladılar. O, təkcə səhnədə deyil, tez-tez televiziya proqramlarında çıxış edirdi, məsələn, uşaqlar üçün səhər proqramı olan "Zəngli saat"da, tez-tez filmlərdə, adətən kamolarda rol alır, rejissor kimi sirk tamaşalarını səhnələşdirirdi.

Sənətçi tez-tez Qərbi Avropada qastrol səfərlərinə çıxır, nəticədə ona dünya şöhrəti gətirirdi. Damalı papaqlı sovet klounu bütün dünyada tanınırdı.

Sovet İttifaqı dağılandan sonra Popov Almaniyaya getdi. 1991-ci ildə kiçik Eglofstein şəhərində məskunlaşmağa başladıÖz sirk proqramında Happy Hans adlı yeni səhnə adı altında çıxış edin.

O, Almaniyada 24 il keçirərək yalnız 2015-ci ildə Rusiyaya qayıdıb. İyunun 30-da onun çoxdan gözlənilən çıxışı Soçi sirkində "Master" sirk festivalı çərçivəsində baş tutdu.

2016-cı ildə artıq rusiyalı təlxək Popov Rusiyaya qastrol səfərinə çıxmalı idi. Saratovda onun tamaşaları satılıb. Oktyabr ayında o, Rostov-na-Dona gəldi və burada ən azı 15 dəfə çıxış etməyi planlaşdırdı. Bundan sonra o, Samara və Yekaterinburqa qastrol səfərinə gedəcəkdi.

Onun tanışları xatırlayır ki, noyabrın 2-də o, şən idi, mərkəzi bazara getmişdi, balıq ovuna getməyi planlaşdırırdı, oturaq tutmaq üçün yerli Manyç çayına. Axşam otel otağında televizora baxırdı. Saat 23.20 radələrində o, xəstələnib, otel işçiləri təcili yardım çağırıb, lakin aktyoru xilas etmək mümkün olmayıb. Məlum olduğu kimi, o, otel otağında dərin kresloda yatıb və heç oyanmayıb.

Arvadı və qızının qərarı ilə ailəsinin yaşadığı Almaniyanın Eqlofşteyn şəhərində dəfn edildi. Üstəlik, rəssamın vəsiyyətinə əsasən, o, təlxək geyimində tabuta qoyulub.

Asisyay

Şəkilləri bu məqalədə tapıla bilən məşhur sovet klounlarını xatırlayaraq, daha çox Asisyai səhnə adı ilə tanınan Vyaçeslav Polunin haqqında danışmaq lazımdır.

Rusiyanın bu xalq artisti 1950-ci ildə Orel vilayətində anadan olub. Ali təhsilini Leninqradda Mədəniyyət İnstitutunda alıb, sonra estrada fakültəsini bitiribGİTİS-də şöbə. Bu, bütün ölkədə məşhur olan sovet təlxəkəsi Asisyai idi, aktyor-mim, təlxək nömrələrinin, maskaların, reprizlərin və tamaşaların müəllifi və rejissoru idi.

Bütün ölkədə uğurla çıxış edən məşhur "Litsedei" mim teatrının yaradıcısı məhz o oldu. Populyarlığın zirvəsində "Litsedei" 80-ci illərdə çıxdı. Asisyai bu teatrın baş qəhrəmanı idi. Ən populyar nömrələr "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya" idi.

1989-cu ildən Polunin Moskvada sərgərdan komediyaçılar karvanının təşəbbüskarı oldu, onlar Moskvadan danışaraq, tamaşalarla bütün Avropanı gəzərək müxtəlif ölkələrdəki bir çox səhnə məkanlarını vahid teatr məkanında birləşdirdilər. 1989-cu ildən bəri Sülh Karvanı festivalı hər il keçirilir.

Maraqlıdır ki, 1988-ci ildən Polunin əsasən xaricdə yaşayır və işləyir. 1993-cü ildə o, yeni truppa topladı və onunla birlikdə onlarla premyera tamaşası hazırladı.

İşinin prinsipləri haqqında danışan Polunin həmişə qeyd edirdi ki, onun üçün təlxəklik dünyanı görməyin yeni üsuludur, bu, reallığın xüsusi qavranılmasıdır, onun çərçivəsində təlxək tamaşaçıların ruhunu sağaldır.

Vladimir Durov

Tamer və sirk ifaçısı Vladimir Durov 1863-cü ildə Moskvada anadan olub. Hələ gəncliyində sirklə maraqlandığı üçün hərbi gimnaziyanı tərk edib. O, 1879-cu ildə çıxış etməyə başladı.

1883-cü ildə Moskvada Vinklerin sirk-meyxanasında məskunlaşdı. O, sənət karyerasına güclü bir adam kimi başladı, sonra illüziyaçı, onomatopeya, təlxək, qoşmaçı rollarını sınadı. 1887-ci ildənyalnız satirik və təlxək təlimçisi kimi ixtisaslaşmağa başladı.

Heyvanların tərbiyəsi bütünlüklə qidalanma prinsipi üzərində qurulmuşdu, həvəsləndirmənin köməyi ilə onlarda şərtli refleksləri inkişaf etdirmişdir, hər bir uğurlu hiylə üçün heyvan bir müalicə alırdı. Durov təlim metodunu elmi nailiyyətlərə əsaslanaraq Seçenov və Pavlovun əsərlərini öyrənirdi.

Moskvadakı öz evində Pavlov və Bekhterev kimi məşhur psixiatr və psixoloqların iştirakı ilə heyvanlar üzərində psixoloji təcrübələr aparıb. O, pul qazanmağa başlamaq üçün öz evində canlı guşə açıb və bu, sonda Durov guşəsi kimi tanınıb: "O, orada heyvanlarla yanaşı pullu tamaşalar da göstərirdi. Məsələn, o, "Siçan Dəmiryolu" adlı unikal məşhur nömrə ilə çıxış edib. ".

Bu iş Oktyabr İnqilabı və ondan sonra gələn dağıntılarla dayandırıldı. Yenə “Durov guşəsi”nin qapıları 1919-cu ildə açıldı, amma özəl deyil, dövlət teatrı kimi. Durovun özünə o vaxta qədər milliləşdirilmiş keçmiş evində yaşamağa icazə verildi.

Artıq Sovet İttifaqında olan Durov məşhur sovet biofiziki Bernard Kazinski ilə birlikdə telepatiya üzrə təcrübələri davam etdirirdi. 1927-ci ildə artıq sovet təlxəyi statusunda olan Durov "Mənim heyvanlarım" kitabını nəşr etdi və zaman keçdikcə bu kitab dəfələrlə təkrar nəşr olundu və böyük populyarlıq qazandı.

1934-cü ildə Vladimir Durov 71 yaşında vəfat etdi. Ölümündən sonra işi qızı Anna davam etdirdi, 1977-ci ildə "Korner"Durov" bacısı oğlu Yuriyə keçdi. İndi ona Vladimir Leonidoviçin nəvəsi - Yuri Yuryeviç rəhbərlik edir, sovet və rus klounlarının heyvanlarla işləmə ənənəsini davam etdirir.

Leonid Yengibarov

Şəkilləri bu məqalədə təqdim olunan SSRİ klounlarının adlarını xatırlayaraq, Leonid Yengibarov haqqında mütləq xatırlamalısınız. Bu, demək olar ki, bütün karyerası boyunca "kədərli təlxək" rolunu oynayan mimik təlxəkdir.

1935-ci ildə Moskvada anadan olub. 20 yaşında sirk məktəbinə təlxəklik şöbəsinə daxil olur. 1959-cu ildən Novosibirsk Sirkinin arenasında çıxış etməyə başladı. Sonra Tbilisi, Xarkov, Minsk, Voronej sirklərinin səhnəsində çıxış etdi. Sovet İttifaqında tam ev toplayan o, xaricə Polşaya qastrol səfərinə getdi və burada da uğurlu oldu.

1962-ci ildə Yengibarov Leninqradda ən yaxşı nömrəyə görə medalla təltif olundu, orada Roland Bıkov və Marsel Marso ilə görüşdü. Bu görüşlər onun karyerasında mühüm rol oynamış, Bıkovla ömrünün sonuna kimi dost qalmışlar.

1963-cü ildə Yengibarov həm də kino aktyoru kimi tanınır. O, Levon İsaakyan və Henrix Malyanın "Arenaya gedən yol" kinokomediyasında - ona fərqli gələcək arzulayan valideynlərinin etirazına baxmayaraq sirkdə işləməyə qərar verən təlxək Leninin baş rolunda çəkilib.

Bir ildən sonra Yengibarov Sergey Paracanovun "Unudulmuş əcdadların kölgələri" klassik tarixi melodramında görünür. O, lal çoban rolunu oynayır və təkcə yumoristik deyil, həm də faciəli rollara qadir olduğunu sübut edir.

1964-cü ildə“kədərli təlxək” peşəkar yarışmada qalib gəldiyi Praqaya yola düşür. Onun hekayələri də ilk dəfədir orada çap olunur, məlum olur ki, Yengibarov həm də istedadlı yazıçıdır. Praqada qızı Barbara anadan olub, anası çex jurnalisti və rəssamıdır, adı Yarmila Qalamkovadır.

1966-cı ildə rəssama həsr olunmuş "Leonid Yengibarov, tanış ol!".

70-ci illərin sonlarında o, bütün Sovet İttifaqını gəzirdi, ən çox Kiyev, Odessa, Leninqrad və İrəvandakı tamaşaçılar tərəfindən bəyənilirdi. 1971-ci ildə Yengibarov həmkarı Belovla birgə "Ulduz yağışı" adlı tamaşanı buraxır. Paytaxtın estrada teatrında nümayiş etdirilir. Yengibarov sirki tərk etdikdən sonra klounlarla dolu solo tamaşalar, reprizlər və müxtəlif fəndlərlə öz teatrını yaratmaq istəyir. "Klounun şıltaqlıqları"nın istehsalı belə görünür.

Yengibarovun "Birinci tur" adlı hekayələr kitabı İrəvanda nəşr olunur. Eyni zamanda o, təlxək Suquri obrazında Tengiz Abuladze ilə “Sevgilim üçün boyunbağı” komediya-məsəlində rol alıb. 70-ci illərin əvvəllərində o, teatrı ilə bütün ölkəni gəzərək 240 gündə 210 tamaşa oynadı.

Engibarovun parlaq karyerası qəfil və faciəli şəkildə başa çatdı. 1972-ci ilin yayında məzuniyyətə Moskvaya gəlir. Yeni tamaşa üzərində işləməyə başlayır. Həmin il iyul ayı inanılmaz dərəcədə isti və quru idi. Bundan əlavə, Moskva yaxınlığında torf bataqlıqları yanır, bəzi günlər paytaxtda elə duman olur ki, adamı bir neçə metr məsafədən görmək olmur.

24 iyul Yengibarov Yaşıl Teatrdakı konsertdən sonra evə qayıdır. Ayağında gəzdirdiyi tutulan boğaz ağrısından özünü yaxşı hiss etmir. Anası Antonina Andrianovna şam yeməyi hazırlayır və dostu ilə gecələməyə gedir. Növbəti səhər o, Leonidin hələ ayağa qalxmadığını aşkar edir.

Axşama yaxın xəstələnir, onun üçün təcili yardım çağırmağı xahiş edir. Həkimlər gələndə sənətçi yaxşılaşır, hətta tibb bacısına komplimentlər deməyə başlayır. Amma iki saat sonra onun vəziyyəti yenidən pisləşir. Ana yenidən təcili yardım çağırır. Yengibarov bir stəkan soyuq şampan istəyir ki, bu da onun qan damarlarını daraldır və vəziyyəti daha da pisləşir. İkinci dəfə gələn həkimlər ona kömək edə bilmir, kloun xroniki ürək-damar xəstəliyindən ölür.

Həkimlərin dediyinə görə, səbəb oğlunun qastrol səfərindən artıq xəstə qayıtması və boğaz ağrısı ilə çıxışları məşq etməsi səbəbindən əmələ gələn qan laxtasıdır. Öləndə Yengibarovun cəmi 37 yaşı var idi. O, Vaqankovski qəbiristanlığında dəfn edilib.

Bir çoxları onun ölümünü şəxsi faciə kimi qəbul etdilər.

Yuri Kuklachev

RSFSR xalq artisti Yuri Kuklaçev pişik təlimçisi kimi şöhrət qazanıb. 1949-cu ildə Moskva vilayətində anadan olub. Uşaqlıqdan kloun olmaq arzusunda idim. Lakin o, yeddi il dalbadal sirk məktəbinə aparılmadı.

Nəhayət, 1963-cü ildə çapçı kimi peşə məktəbinə daxil olur, amma yerində ümidini kəsmir. “Gənc Qvardiya” mətbəəsində işləyir, axşamlar “Qırmızı” Mədəniyyət Sarayında xalq sirkində çalışır. Oktyabr . 1967-ci ildə həvəskar sənət müsabiqəsinin qalibi oldu.

Müsabiqənin yekun konsertində Tsvetnoy bulvarındakı sirk artistləri onu görürlər, Kuklachev hələ də sirk məktəbinə dəvət olunur. 1971-ci ildə İttifaq Dövlət Sirkinin sertifikatlı artisti olub, 1990-cı ilə qədər burada çalışıb. Onun obrazı sadə düşüncəli, lakin eyni zamanda stilizə edilmiş rus köynəyində olan insanlardan bir az hiyləgər bir camışdır. Əvvəlcə Vasilek təxəllüsü ilə işləyir.

Öz ləzzətini axtaran Kuklachev hələ 70-ci illərin ortalarında qərara gəldi ki, tamaşalarında pişik görünməlidir. Onların məşq etmək çətin olduğuna inanılır, lakin Kuklachev onlarla uğurla işləməyi bacarır. Zaman keçdikcə heyvanlar truppası yeni quyruqlu rəssamlarla dolmağa başladı, bu, heyvanlarla bir neçə nömrə yaratmağa imkan verdi.

Kuklaçevə ümumittifaq şöhrətini gətirən pişiklərlə olan nömrələr idi, o, xarici qastrollarda da uğur qazanırdı.

1990-cı ildə bir sirk artisti Kutuzovski prospektində yerləşən keçmiş "Zəng" teatrının binasını ixtiyarına verir. Tezliklə, onun bazasında o, ölkədə ilk özəl teatrlardan birini açır və nəticədə "Kuklachevin Pişik Teatrı" adını alır. Məlum olub ki, bu, dünyada ilk pişik teatrıdır və dərhal Rusiyanın hüdudlarından kənarda da məşhurlaşır.

2005-ci ildə teatr dövlət teatrı statusu alır və reprisiyalarda pişiklərdən başqa itlər də görünür.

İndi Kuklaçevin 69 yaşı var, o, pişik teatrında işini davam etdirir.

Evelina Bledans

Latviya əsilli rus aktrisası Evelina Bledans kloun kimi fəaliyyətə başlayıb. 1969-cu ildə Y altada anadan olub. Leninqradda İncəsənət İnstitutunun aktyorluq fakültəsini bitirib.

Ona ilk şöhrət 1999-cu ildə, o, təlxəklik, pantomima və ekssentriklik əsasında məşhur televiziya şouları hazırlayan Maskalar komik truppasının üzvü kimi göründüyü zaman gəldi. Sənətçilər səssiz film janrında çalışmaları ilə fərqləniblər. Bütün layihələr komiks truppasının rəssamlarından biri olan bədii rəhbər Georgi Deliev tərəfindən hazırlanmış və həyata keçirilmişdir.

90-cı illərdə məşhur "Maska Şou" teleserialı çıxdı, ümumilikdə iki yüzə yaxın seriyadan ibarət beş mövsüm çəkmək mümkün idi.

Bundan sonra Evelina Bledans televiziya və kino aktrisası kimi şöhrət qazandı.

Sovet mədəniyyətində təlxək

Kloun Sovet İttifaqında o qədər məşhur obraza çevrilib ki, onu tez-tez sirk arenasından kənarda tapmaq olar. Məsələn, Sovet təlxək oyuncağına SSRİ-də böyük tələbat var idi, bu oyuncaq istənilən bayrama, xüsusən də ad gününə xüsusi hədiyyə hesab olunurdu.

90-cı illərdə məşhur olan estrada artisti Yevgeni Petrosyanın yumoristik proqramında kloun oyuncağı simvola çevrildi, onu həmişə layihənin introsunda görmək olar.

Kloun haqqında "Pişik və Kloun" adlı sovet cizgi filmi də bu rəssamların nə qədər məşhur olduğunu nümayiş etdirir. 1988-ci ildə Natalia Golovanova tərəfindən idarə olundu.

Cizgi filmi klassik bufonçuluq ruhunda çəkilib, o, uzun illərini sirkdə işləməyə həsr etmiş qoca təlxəkdən bəhs edir. Sağlığında çox şey görüb, onu nə iləsə təəccübləndirmək onsuz da çətindir. Lakin bu, hər cür obyektə çevrilə bilən sehrli pişiyi bacarır.

Bu 10 dəqiqəlik cizgi filmi hər biri güclü və amansız xarakterə malik personajlar arasındakı gərgin və barışmaz mübarizəni göstərir. Bir tərəfdən yaşlı bir təlxək, digər tərəfdən isə özündənrazı, sadəlövh və bəzən də açıq desək kobud pişik var. Bu qeyri-adi iş çox gözlənilmədən bitir: ən sonunda pişik oğlana çevrilir.