Böyük rus ikon rəssamları

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

10-cu əsrin sonlarında gələn Rusiyanın vəftiz dövründən başlayaraq pravoslav kilsəsinin dərinliklərində özünəməxsus və bənzərsiz bir sənət inkişaf etdi və adını aldı - Rus ikon rəssamlığı. Məhz o, demək olar ki, yeddi əsr ərzində rus mədəniyyətinin özəyi olaraq qaldı və yalnız I Pyotrun hakimiyyəti dövründə dünyəvi rəsm əsərləri sıxışdırıldı.

Monqoldan əvvəlki dövr nişanları

Məlumdur ki, Rusiya pravoslavlıqla yanaşı, Kiyev knyazlığında daha da inkişaf etdirilən mədəniyyətinin nailiyyətlərini Bizansdan götürmüşdür. Kiyevdə tikilmiş ilk Ondaqlar Kilsəsinin rəsmini knyaz Vladimirin dəvət etdiyi xarici ustalar həyata keçiribsə, çox keçmədən Pereyaslavlda, Çerniqovda, Smolenskdə və Rusiyanın anası adlandırılan paytaxtın özündə rus ikon rəssamları peyda oldu. şəhərlər. Onların əsərlərini Bizans müəllimləri tərəfindən çəkilmiş ikonalardan ayırmaq olduqca çətindir, çünki monqoldan əvvəlki dövrdə milli məktəbin orijinallığı hələ tam müəyyən edilməmişdi.

Bu günə qədər o dövrdə hazırlanmış çox az əsər gəlib çatmışdır, lakin onların arasında əsl şah əsərlər də vardır. Onlardan ən diqqət çəkəni ikitərəfli Novqorod ikonu "Xilaskar əllə deyil"12-ci əsrin sonlarında naməlum usta tərəfindən yazılmış, arxasında "Xaçın pərəstişkarı" səhnəsi təsvir edilmişdir. Səkkiz əsrdən artıqdır ki, o, təsvirin dəqiqliyi və hamar modelləşdirilməsi ilə izləyicini heyran edir. Hal-hazırda ikona Dövlət Tretyakov Qalereyasının kolleksiyasındadır. Bu işarənin şəkli məqaləni açır.

Sankt-Peterburq Dövlət Rus Muzeyində nümayiş etdirilən Monqolustandan əvvəlki dövrə aid daha az məşhur olmayan əsər də “Qızıl Saçlı Mələk” kimi tanınan Novqorod ikonasıdır. Mələyin incə emosionallıq və dərin lirizmlə dolu siması tamaşaçıya sakitlik və aydınlıq təsiri bağışlayır. Rus ikon rəssamları bu hissləri tam şəkildə çatdırmaq qabiliyyətini Bizans müəllimlərindən miras alıblar.

Tatar-monqol boyunduruğu dövrünün ikon sənəti

Tatar-monqol boyunduruğu dövrünün başlanğıcını qoyan Xan Batunun Rusiyaya hücumu dövlətin həyat tərzinə köklü şəkildə təsir etdi. Rus ikona rəssamlığı da onun təsirindən qaçmadı. Əvvəllər yaranmış sənət ocaqlarının əksəriyyəti Orda tərəfindən tutuldu və dağıdıldı və ümumi taleyi keçənlər çətin günlər yaşadılar ki, bu da onlarda yaradılmış əsərlərin ümumi bədii səviyyəsinə təsir etməyə bilməzdi.

Bununla belə, bu çətin dövrdə belə rus ikon rəssamları dünya mədəniyyəti tarixində öz layiqli yerini tutan öz rəssamlıq məktəbini yarada bildilər. Onun xüsusi yüksəlişi 14-cü əsrin ikinci yarısı və demək olar ki, bütün XV əsrdə qeyd olundu. Bu dövrdə ən çox Rusiyada görkəmli ustaların bütün qalaktikası işləyirdionun tanınmış nümayəndəsi, təxminən 1360-cı ildə Moskva Knyazlığında anadan olmuş Andrey Rublev idi.

Ölməz "Üçlüyün" müəllifi

1405-ci ildə Andrey (onun dünyəvi adı məlum deyil) adı ilə monastır and içən usta, Moskva Kremlinin Annunciation Katedralinin, daha sonra Vladimirdəki Fərziyyə Katedralinin rənglənməsində iştirak etdi. Andrey Rublev bu irimiqyaslı işləri daha iki görkəmli usta - Feofan Qrek və Daniil Çerni ilə birlikdə ifa etmişdir ki, bunlar aşağıda müzakirə olunacaq.

Ustadın işi rus ikona rəssamlığında ustaların heç birinin çata bilmədiyi zirvə hesab olunur. Onun əsərlərinin ən diqqətçəkən və məşhuru hazırda Moskvada Tretyakov Qalereyasında saxlanılan "Üçlük" - Rublevin ikonasıdır.

Yaradılış Kitabının (İbrahimin qonaqpərvərliyi) 18-ci fəslində təsvir edilən epizod əsasında Əhdi-Ətiq süjetindən istifadə edərək ustad bütün ənənəvi xarakterinə görə bütün digər analoqları üstələyən bir kompozisiya yaratdı. Onun fikrincə, lazımsız hekayə təfərrüatlarını rədd edərək, o, izləyicinin diqqətini Üçlük Tanrısını simvolizə edən üç mələk fiquruna yönəltdi - görünən surəti Müqəddəs Üçlükdür.

İlahi sevgini simvolizə edən şəkil

Rublev ikonu üç İlahi hipostazın vəhdətini aydın şəkildə nümayiş etdirir. Bu, kompozisiya həllinin mələklərin fiqurlarından formalaşan dairəyə əsaslanması ilə əldə edilir. Ayrı-ayrılıqda alınan fərdlərin bir bütöv olduğu belə bir vəhdət bunun prototipi rolunu oynayırİsa Məsihin çağırdığı yüksək məhəbbət. Beləliklə, "Üçlük" - Rublevin simvolu bütün xristianlığın mənəvi oriyentasiyasının bir növ ifadəsinə çevrildi.

Andrey Rublev 17 oktyabr 1428-ci ildə Moskvada baş verən vəbanın qurbanı olaraq öldü. O, Andronikov monastırının ərazisində dəfn edildi, burada ölüm Spasski Katedralinin rəsm işini dayandırdı. 1988-ci ildə Rus Pravoslav Kilsəsinin Yerli Şurasının qərarı ilə rahib Andrey (Rublev) müqəddəs kimi müqəddəs elan edildi.

Böyük Ustadın Mentoru

Rus ikona rəssamlığı tarixində Andrey Rublevin yanında onun müasiri Daniil Çerni var. İkonalar, daha dəqiq desək, Vladimirdəki Fərziyyə Katedralinin rənglənməsi zamanı hazırladıqları freskalar bədii xüsusiyyətlərinə görə o qədər oxşardır ki, mütəxəssislər çox vaxt konkret müəllifliyi müəyyən etməkdə çətinlik çəkirlər.

Tədqiqatçıların Rublevlə birgə sifarişləri yerinə yetirərək Daniilin daha yaşlı və daha təcrübəli usta, bəlkə də mentor kimi çıxış etdiyinə inanmaq üçün bir sıra səbəbləri var. Bu əsasda sənət tarixçiləri ona 14-cü əsrin keçmiş ikona rəssamlıq məktəbinin təsirinin ən aydın şəkildə göründüyü əsərləri aid etməyə meyllidirlər. Ən parlaq nümunə Vladimirin Fərziyyə Katedralində bu günə qədər salamat qalmış "İbrahimin qoynu" freskasıdır. Məqalənin bu hissəsindən əvvəl bu kafedralın rəsm fraqmentlərindən birinin fotoşəkili var.

Daniil Cherny, Andrey Rublev kimi, 1528-ci il vəbası nəticəsində öldü və Andronikov Monastırında onun yanında dəfn edildi. Hər iki sənətçi getdiözlərindən sonra çoxlu tələbə var ki, onların yaratdıqları rəsmlər və eskizlər gələcək işlər üçün nümunə kimi xidmət edirdi.

Bizans əsilli rus rəssamı

Yunan Teofanın əsəri bu dövrün ikon rəssamlığının heç də parlaq nümunəsi ola bilər. 1340-cı ildə Bizansda anadan olub (ləqəbi də bu səbəbdəndir) Konstantinopol və Kalsedonun tanınmış ustalarından dərs alaraq sənətin sirlərini öyrənib.

Rusiyaya artıq formalaşmış bir rəssam kimi gələn və Novqorodda məskunlaşan Feofan, Xilaskarın Transfiqurasiyası Kilsəsində dövrümüzə qədər gəlib çatan rəssamlıq karyerasında yeni mərhələyə başladı. Ustadın Uca Xilaskarı, ataları, peyğəmbərləri, eləcə də bir sıra bibliya səhnələrini təsvir edən freskaları da orada qorunub saxlanılıb.

Yüksək ahəngdarlığı və bəstələrinin tamlığı ilə seçilən bədii üslubu müasirləri tərəfindən tanınıb, ustadın davamçıları olub. Bu, eyni dövrdə digər rəssamlar tərəfindən hazırlanmış, lakin Bizans ustasının rəngkarlığının təsirinin aydın əlamətlərini özündə saxlayan Məryəmin fərziyyəsi və Teodor Stratelit kilsələrinin divar rəsmləri ilə aydın şəkildə sübut olunur.

Lakin yunan Feofanının yaradıcılığı bütövlükdə Moskvada üzə çıxdı, o, 1390-cı ildə burada köçdü, bir müddət yaşayıb Nijni Novqorodda işlədi. Paytaxtda usta təkcə varlı vətəndaşların məbədlərini və evlərini rəngləməklə deyil, həm də ikona və kitab qrafikası yaratmaqla məşğul olurdu.

Onun rəhbərliyi altında bir neçə Kreml kilsəsinin rəngləndiyi ümumi qəbul edilir.hansı Məryəmin Doğuş Kilsəsi, Archangel Michael və Annunciation. Bir sıra məşhur nişanların yaradılması onun müəllifliyinə aiddir - "Rəbbin dəyişdirilməsi" (məqalənin bu hissəsindəki şəkil), "Allahın Anasının Don ikonu", həmçinin "Ananın fərziyyəsi" Allahın”. Usta 1410-cu ildə vəfat etdi.

Keçmişin ustadlarının layiqli davamçısı

Andrey Rublev və onun müasirləri tərəfindən qoyulmuş bədii ənənələrin davamçısı, İosif-Volokolamsk Monastırının Müqəddəs Məryəm Fərziyyə Katedral Kilsəsi üçün də ikonaları olan ikona rəssamı Dionysius idi. Ferapont monastırının freskaları və ikonostazı kimi əbədi olaraq rus mədəniyyəti xəzinəsinə daxil olmuşdur.

Məlumdur ki, Dionysius əksər yerli ikon rəssamlarından fərqli olaraq rahib deyildi. O, əmrlərin çoxunu oğulları Vladimir və Teodosiusla birlikdə yerinə yetirirdi. Rəssamın özü və ya onun rəhbərlik etdiyi artel tərəfindən hazırlanmış bir neçə əsər bu günə qədər gəlib çatmışdır. Onlardan ən məşhurları ikonalardır - "Rəbbin Vəftizi", "Allahın Odegetriya Anası" (növbəti şəkil), "Cəhənnəmə eniş" və bir sıra digər əsərlər.

Ömrü illəri dəqiq müəyyən edilməyib, yalnız ustadın təxminən 1444-cü ildə anadan olduğu, ölüm tarixinin isə təqribən 1502-1508-ci illər adlandığı məlumdur. Lakin onun təkcə Rusiyaya deyil, həm də dünya mədəniyyətinə verdiyi töhfə o qədər böyükdür ki, YUNESKO-nun qərarı ilə 2002-ci il Dionisi ili elan edilmişdir.

17-ci əsrin rus ikona rəssamları. Simon Ushakov

Tarixi məkanın bədii yüksəliş dövrlərinə hər hansı bölünməsivə ya tənəzzül çox şərtlidir, çünki hətta əhəmiyyətli əsərlərin meydana çıxması ilə əlamətdar olmayan dövrlərdə belə onların gələcək yaradılması üçün ilkin şərtlər şübhəsiz formalaşır.

Bunu 16-cı əsrdə Rusiyanın ictimai-mənəvi həyatının xüsusiyyətlərinin növbəti əsrdə təsviri sənətin yeni bədii formalarının yaranmasına səbəb olan dəyişikliklərə necə təkan verdiyinin timsalında aydın görmək olar.

Şübhəsiz ki, 17-ci əsrin ən parlaq və orijinal yaradıcı şəxsiyyəti paytaxtdan olan ikon rəssamı Simon Uşakov (1626 – 1686) olmuşdur. Sənətkarlığın sirlərini ilk öyrənərkən, iyirmi iki yaşında ikən o, Silver Armory Ordeninin Gümüş Palatasına rəssam kimi işə götürüldü və burada vəzifələrinə kilsə qabları və dəbdəbəli əşyaların istehsalı üçün eskizlər hazırlamaq daxildir.

Bundan başqa, gənc usta bannerlər çəkir, xəritələr çəkir, əl işləri üçün ornamentlər tərtib edir və buna bənzər bir çox işlər görürdü. O, həmçinin müxtəlif məbədlər və şəxsi evlər üçün təsvirlər çəkməli idi. Vaxt keçdikcə ona şöhrət və şərəf gətirən məhz bu yaradıcılıq sahəsi oldu.

Silah anbarının heyətinə köçürüldükdən sonra (1656), Simon Uşakov özünü dövrünün ən tanınmış rəssamı kimi möhkəm şəkildə təsdiq etdi. Heç bir başqa Moskva ikon rəssamının belə şöhrəti yox idi və kral lütfü onu o qədər də bəyənməmişdi. Bu, ona şərəfli və məmnun bir həyat sürməyə imkan verdi.

Rus ikon rəssamlarının əsərlərini yalnız qədim naxışlar üzrə çəkməyə məcbur olmasına baxmayaraq, Uşakov cəsarətlə fərdi şəkildə istifadə edirdi.nümunələri o zaman Rusiyada getdikcə daha çox görünən Qərb rəssamlığının elementləri. Orijinal rus-Bizans ənənələri əsasında qalan, lakin eyni zamanda Avropa ustalarının nailiyyətlərini yaradıcı şəkildə yenidən işlədən rəssam, sonrakı dövrlərin ikon rəssamlarının yaradıcılığında daha da inkişaf etdirilən yeni, sözdə Fryazh üslubu yaratdı. dövr. Bu məqalədə ustad tərəfindən 1685-ci ildə Üçlüyün-Sergius Lavra fərziyyə kilsəsi üçün çəkilmiş məşhur "Son şam yeməyi" ikonasının fotosu təqdim olunur.

Görkəmli fresk rəssamı

XVII əsrin ikinci yarısı daha bir görkəmli ustadın - Quri Nikitinin işi ilə yadda qaldı. Kostromada, ehtimal ki, 1620-ci illərin əvvəllərində anadan olub, gənc yaşlarından rəssamlıqla məşğul olub. Bununla belə, naşı usta Moskvada ciddi təcrübə qazandı və burada 1653-cü ildə həmyerlilərindən ibarət bir artellə birlikdə bir sıra metropoliten kilsələrinin rəsmlərini çəkdi.

Əsərləri hər il getdikcə daha mükəmməl olan Quriy Nikitin ilk növbədə freska rəssamlığı ustası kimi tanınmağa başladı. Moskva, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalesski və Suzdaldakı monastırlarda və ayrı-ayrı kilsələrdə hazırlanmış bir çox divar rəsmləri bu günə qədər gəlib çatmışdır.

Bibliya səhnələrində ustad tərəfindən hazırlanmış freskaların xarakterik xüsusiyyəti onların bayram rəngləri və zəngin simvolizmidir, buna görə rəssamın həyatı boyu sənəti dünyəviləşdirməyə, yəni onu yenidən istiqamətləndirməyə görə tez-tez qınanırdılar. tez xarab olan dünyanın problemləri. Bundan əlavə, onun yaradıcı axtarışının nəticəsi ustaya yaratmağa imkan verən xüsusi bədii texnika oldubəstələrində qeyri-adi məkan effekti verir. İncəsənət tarixinə "Gury Nikitinin formulaları" adı ilə daxil oldu. Məşhur ikon rəssamı 1691-ci ildə vəfat etdi.

Fyodor Zubovun yaradıcılığı

Və nəhayət, 17-ci əsrin ikona rəngkarlığından danışarkən, başqa bir görkəmli ustanın adını qeyd etməmək olmaz - bu, Fedor Zubovdur (1646-1689). 1650-ci illərin əvvəllərində Smolenskdə anadan olan o, yeniyetmə ikən Velikiy Ustyuq şəhərinə köçdü və burada kilsələrdən biri üçün “Əllərlə edilməmiş Xilaskar” ikonasını çəkdi və bu, onun yetkin bir rəssam kimi şöhrətini dərhal yaratdı.

Vaxt keçdikcə onun şöhrəti bütün Rusiyaya o qədər yayıldı ki, rəssam Moskvaya çağırıldı və cəbbəxananın ikon rəssamları ştatına yazıldı və orada qırx ildən çox xidmət etdi. Uzun illər orada toplanan ustalara rəhbərlik edən Simon Uşakovun ölümündən sonra onun yerini Fedor Zubov tutdu. Ustadın digər əsərləri arasında, fotoşəkili məqaləni tamamlayan "Apostol Nazirliyi" ikonu xüsusi şöhrət qazandı. Rus incəsənətinin inkişafına Zubovun oğulları - İvan və Aleksey layiqli töhfə verdilər, onlar Petrin dövründə ən yaxşı yerli qravüraçılardan birinə çevrildilər.