Rus rəssamı Pavel Çelişçev: tərcümeyi-halı, yaradıcılığı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Pavel Fedoroviç Çelişçev bütün dünyada şöhrət qazanmış məşhur rus rəssamıdır. Bu məqalədə onun tərcümeyi-halı və yaradıcılığı, eləcə də bəzi əsərlərinin fotoşəkilləri təqdim olunur.

Bu adam haqqında yazmaq asan deyil. Bioqraflar Pavel Fedoroviçin həyatındakı bəzi hadisələr və onların şərhləri ilə razılaşmırlar, faktlar, tarixlər və əsərlərinin və mühitinin qiymətləndirilməsi, fəlsəfi və dini baxışları, eləcə də rəsmlərinin təfsiri haqqında vahid fikir yoxdur. fərqlidirlər. Təbii ki, sənət tarixçiləri hələ böyük rus rəssamının yaradıcılığını və tərcümeyi-halını başa düşməyiblər.

Çelişçevin mənşəyi və uşaqlığı

Çelişçev Pavel Fedoroviç 21 sentyabr 1898-ci ildə Kaluqa quberniyasında (Dubrovka kəndi) anadan olub. Onun atası torpaq sahibi Fedor Sergeyeviç Çelişçev idi.

Gələcək rəssam, görünür, təsirli, asılı uşaq kimi böyüyüb. İncəsənətlə çox erkən maraqlandı: üç bacısının yeniyetməlik illərində Çelişçev tərəfindən çəkilmiş karandaş portretləri qorunub saxlanılmışdır. Fedor Sergeyeviç oğlunun sənət istedadını və marağını dəstəklədi. Onun üçün xüsusi müəllimlər dəvət etdi, ona rəsm dərsləri verdi. Fedor Sergeyeviç“World of Art” jurnalına abunə olub. O da məlumdur ki, 1907-ci ildə Moskvadakı Uşaq Rəssamlıq Məktəbi Pavel Çelişçevə dərs vermək şərəfinə layiq görülmüşdür.

Bütün bunların nəticəsi olaraq, gələcək rəssam yaradıcı özünüifadə etməyin müxtəlif yolları ilə ciddi maraqlanmağa başladı. Nə vaxtsa bioqrafik mənbələrə görə o, baletlə çox maraqlanır. Bununla belə, rəsm onun əsas həvəsinə çevrildi. Onun üzünə təkcə Moskvadakı Uşaq Rəssamlıq Məktəbi qapılarını açmayıb. 1907-ci ildə Çelişşov Moskva Universitetində fəaliyyət göstərən rəssamlıq dərslərində də iştirak edirdi.

Bir əfsanə var ki, Pavelin yeniyetməlik illərində ifa etdiyi əsərləri bir dəfə Çelişşevi tələbə kimi qəbul etmək xahişi ilə Konstantin Korovinə göstərilib. Lakin o, Pavelin artıq rəssam olduğunu və ona öyrədəcək heç nə olmadığını söylədi.

Çelişşevin taleyində inqilab

Pavel Fedoroviçin tərcümeyi-halı, yəqin ki, bir çox istedadlı sənətsevərlər kimi, MUZHVZ və ya Rəssamlıq Akademiyasına daxil olmaq haqqında məlumatlarla davam edəcək, yaradıcı səfərlər, müxtəlif sənət birliklərində iştirakla dolu olacaq. Ancaq bir inqilab gəldi. 1916-1918-ci illərdə. Pavel Çelişçev buna baxmayaraq Moskvada oxuyub, lakin 1918-ci ildə ailəsi, əfsanəyə görə, Leninin şəxsi göstərişi ilə Dubrovkadan qovulub. O, hakimiyyətin təqiblərindən xilas olmaq üçün Kiyevə köçdü.

Kiyevdə həyat

Pavel Fedoroviç rəssamlıq təhsilini Kiyevdə davam etdirib. 1918-1920-ci illərdə Çelişçev ikona-rəsm emalatxanasında oxudu, Adolfdan rəsm dərsləri aldı. Milman və Alexandra Exter, Rəssamlıq Akademiyasına qatıldılar. Kiyevdə rəssam lirik mənzərələr çəkib, həmçinin kubist üslubda kətanlar yaradıb. Bundan əlavə, Çelişçev K. A. Marcanaşvilinin teatrında çalışıb. 1919-cu ildə İ. Karilin emalında S. Consun “Geyşa” operettası üçün dekorasiya və geyim eskizlərini çəkmişdir. Təəssüf ki, bu tamaşanın istehsalı baş tutmadı. Elə həmin il rəssam Könüllülər Ordusuna qatıldı və burada kartoqraf kimi xidmət etdi.

Konstantinopola köçürəm

Daha sonra, bəzi mənbələrə görə, 1920-ci ildə Odessaya köçüb (burada Pavel Fedoroviç guya teatrda rəssam işləyirmiş). Başqa mənbələr onun elə həmin il Novorossiyskə köçdüyünə, oradan Denikinin ordusu ilə birlikdə Konstantinopola mühacirət etdiyi iddia edilir. Yalnız sonuncu fakt təsdiqini tapır: Çelişşev 1920-ci ildə Konstantinopola gəldi.

Bu şəhərdə o, Viktor Zimin və Boris Knyazevin bir sıra balet tamaşaları üçün dekorasiya yaradıb. Bu dövrün əsərlərində Exterin təsiri hələ də kifayət qədər güclüdür. 1921-ci ilin yazında Knyazevlə birlikdə Çelişşev Sofiyaya köçdü. Burada o, "Şərqə çıxış. Premonitions və nailiyyətlər. Avrasiyalıların bəyanatı" adlı kitabın dizaynını hazırlayıb, həmçinin bir neçə portret çəkib.

Berlində həyat

1921-ci ilin payızında Knyazevlə birlikdə Çelişşov Berlində məskunlaşdı. Burada keçən əsrin 20-ci illərinin əvvəllərində çoxlu rus rəssamları var idi: K. L. Boquslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Şaqall, İ. A. Puni, S. İ. Şarşun və başqaları. Bu şəhərdə Çelişşev sifarişlə portretlər, natürmortlar və mənzərələr çəkməyə başladı. Bundan əlavə, bir teatr rəssamı kimi o, Rus Romantik Teatrı (onun dekorasiyası üzərində işləyirdi), Königgrätzerstrasse teatrı və Mavi Quş kabaresi ilə əməkdaşlıq etmişdir. Çelişşov hətta N. A. Rimski-Korsakovun "Qızıl xoruz" operasını səhnələşdirən Berlin Operası üçün dekorasiya yaratdı.

Paris illəri

Rus Romantik Teatrına rəhbərlik edən Boris Romanovun truppası ilə birlikdə 1923-cü ildə Çelişşov Berlini tərk edərək Parisə getdi. Burada o, nəhayət, rəssamlıqla ciddi məşğul olmağa başladı (bundan əvvəl rəssam demək olar ki, yalnız qrafika ilə məşğul olurdu - kitab, teatr və s.). Çelişşevin "Çiyələk səbəti" natürmortu onu alan Gertrude Stein özü tərəfindən yüksək qiymətləndirilib. Həmin illərdə bu yazıçı Parisin bədii dairələrində böyük nüfuza malik idi. Onunla Çelişçev arasında dostluq yarandı. Gertrude Pavel Fedoroviçə himayədarlıq etdi, ona maddi köməklik etdi, həmçinin onu yeni sənətin ən istedadlı və məşhur nümayəndələrinin ziyarət etdiyi salonu ilə də tanış etdi.

Çelişçev tanınmağa layiq idi və kifayət qədər məşhur usta oldu. 1925-ci ildən o, hər il keçirilən rəssamların salonlarında iştirak etməyə başladı. Xüsusilə, Chelishchev Payız Salonunda iştirak etdi. 1926-cı ildə "Drouet" qalereyasında neo-humanistlərin ilk sərgisi keçirildi və burada Pavel Fedoroviçin əsərləri də təqdim edildi.

"Ode" baletinin dekorasiyası

Parisdə Çelişev teatr rəssamı kimi tanındı. 1928-ci ildə Pavel Fyodoroviç S. Diaqilevin truppası üçün “Ode” baletini tərtib etmişdir. PerformansLomonosovun qəsidi əsasında səhnələşdirilib. Baş rolun ifaçısı Sergey Lifar xatırladıb ki, Diaqilev əvvəlcə protejlərindən birinə prodüseri həvalə edib, lakin o, müəyyən edilmiş müddətlərə əməl etməyib, ona görə də ümumi çaşqınlıq və ciddi vaxt təzyiqi şəraitində onu şəxsən idarə etməli olub. Tamaşa hətta xüsusi incəliyi ilə seçilən Paris ictimaiyyəti üçün çox yenilikçi oldu.

Çelişşevin öz üslubunun doğulması

Bu zaman Çelişşevin öz üslubu kubik və realist cərəyanların yenidən işlənməsi və birləşməsində yarandı. 20-ci illərin ortaları onun yaradıcılığında neo-romantizm (neo-humanizm) əlaməti altında keçdi. O, tanışlarının, dostlarının çoxlu portretlərini yaradıb. Rəssam getdikcə daha çox insanın xarici görünüşünü deyil, mahiyyətini təsvir etməyə maraq göstərməyə başladı. Bununla belə, Çelişşevin 1920-ci illərə aid portretləri hələ də realist axarda icra olunurdu. Zaman keçdikcə daxili məzmunun üstünlüyü, onun xarici üzərində üstünlük təşkil etməsi fikri "anatomik" və ya "neon" başlıqlara çevrildi. Onlar sözün əsl mənasında insanın daxili quruluşunu göstərir.

Edith Sitwell və C. G. Ford ilə dostluq

Gertruda Steynin salonunda Pavel Çelişşov həyatında mühüm rol oynamış iki insanla - Edit Sitwell (İngilis şairəsi) və Çarlz Henri Fordla (Amerika yazıçısı və şairi) görüşdü.

Edith Chelishchev 1928-ci ildə tanış oldu. O, uzun illər onun yaxın dostu oldu. Bundan əlavə, Sitwell sənət dünyasında Çelişşevin yeni himayədarı oldu. Sərgilər təşkil etdi, Pavelə mənəvi və maddi dəstək verdiFyodoroviç. 1930-cu illərin əvvəllərində C. G. Ford ilə tanışlıq baş verdi. 1934-cü ildə dostlar Parisi tərk edərək Nyu Yorka getdilər. Bir müddət sonra İtaliyaya köçdülər. Yalnız Pavel Çelişçevin ölümü ilə (1957-ci ildə) münasibətləri bitdi. Edith Sitwell və Charles Ford ilə dostluğun sübutu çoxsaylı eskizlər və portretlər idi. Yeri gəlmişkən, bir müddət sonra rəssamın portretlərində daha bir personaj tez-tez görünməyə başladı - Çarlzın bacısı aktrisa Rut Ford.

New York dövrü

Çelişçevin Nyu-Yorkdakı sənəti tam gücü ilə çiçəkləndi. Rəssam qrafikanın yeni sahələrində işləməyə başladı - o, "Vogue" və "View" jurnalları üçün üz qabığı yaratdı, həmçinin şərab etiketləri hazırladı. Çelişçev özünü bu və ya digər üslubun çərçivəsinə salmadan rəsmdə sərbəst işləməyə başladı. Bu zaman realist şəkildə yaradılmış psixoloji portretlər “metamorfik mənzərələrlə” yan-yana – sürrealist ruhda çəkilmiş saxta rəsmlər çəkilir. Rəssam saxta əsərlərində heyvanların, insanların, ağacların, yarpaqların, otların və təbiətin digər formalarının təsvirləri ilə təcrübələr aparır. Bu dövrün əsərlərindən birinin - "Uşaq-yarpaqlar"ın (1939) fotoşəkili yuxarıda təqdim olunur. Yeri gəlmişkən, sürrealist fiqurlar və formalarla dolu ilk belə rəsmləri hələ 1920-ci illərdə, yəni Breton, Dali, Maqritte və bu gün tanınan digər sürrealistlərdən təxminən 10 il əvvəl Pavel Fedoroviç çəkib.

Metafizik başlar

1940-cı illərdə Çelişşev bir seriya yaratdı"metafizik başlar" (onlardan biri yuxarıda təqdim olunur). P. Filonovun analitik tablosu bu əsərlərin üslubunda öz izini qoyub. Çelişşevin rəsmlərindəki insan fiqurları şəffafdır ki, düyünlər, qablar və skelet görünür.

Bu əsərlərdə rəssamın insanın mahiyyətini təsvir etməyə çalışdığı ümumi qəbul edilir. Rəssam "mahiyyət" dedikdə enerjini başa düşürdü. Əvvəlcə o, Çelişçevin fikrincə, enerji ötürülməsi üçün yollar olan sinirləri və qan damarlarını təsvir etməyə diqqət yetirdi. Gələcəkdə Pavel Çelişçev "yolları" təsvir etməyi dayandırdı. O, işıq saçan spiral, oval və dairələrdən ibarət struktur kimi təqdim edilən enerjinin özünü rəngləməyə başladı (belə portretlərdən biri aşağıda göstərilmişdir).

İlk fərdi sərgi

1942-ci ildə Pavel Çelişçev Nyu Yorkda və o vaxta qədər rəsmləri artıq çox məşhur olan bütün dünyada rəsmi olaraq tanındı. Məhz o zaman, 1942-ci ildə onun ilk fərdi sərgisi MOMA-da baş tutdu və bu, böyük uğur qazandı. Eyni zamanda, Çelişşevin "Gizlənqaç" əsəri (aşağıdakı şəkildə) Pikassonun "Gernika"sı ilə birlikdə muzeyin ekspozisiyasında ən məşhur rəsmlərdən birinə çevrildi.

Yeni Rayonizm

Çelişçev həyatında tez-tez anlaşılmazlıqla üzləşirdi. Rəssamın üzərinə düşən şöhrət onun fikirlərini və fikirlərini bölüşə bilməyən pərəstişkarları arasında tənhalığını daha da üzə çıxardı. Çelişçev 1940-cı illərin sonunda cəmiyyəti praktiki olaraq tərk etdi. Ola bilsin ki-bunun üçün onun tablosu nəhayət obrazlılığını itirdi. Rəssam abstraksiyaya keçdi. O, mürəkkəb həndəsi fiqurlar yaratmağa başladı. Çelişçev məhdud məkanda işıq şüalarının sınmasını göstərmək istəyirdi. Bu üslub sonralar Yeni Rayonizm adlanacaq. Belə rəsmlərə misal olaraq 1954-cü ilin “Apoteoz” əsəridir. Bu işin fotosu aşağıda təqdim olunur.

Ömrünün son illəri. Çelişçevin məzarı

İtkin Avropa, 1951-ci ildə rəssam İtaliyaya, Frascati-də Roma yaxınlığında yerləşən villaya getdi. Pavel Çelişçev bir neçə il İtaliyada yaşayıb. Bu müddət ərzində sənətçi Avropada böyük şöhrət qazandı. Parisdə keçirilən iki fərdi sərgi böyük uğur qazandı. Pavel Çelişşov 1957-ci ildə Fraskatidə vəfat edib. O, pnevmoniya ilə səhv salınan infarktdan öldü.

Əvvəla, Pavel Fedoroviç Fraskatidə, yerli pravoslav monastırının eyvanında dəfn edildi. Daha sonra onun bacısı Aleksandra Zausailova rəssamın külünü Fransadakı Per Laşez qəbiristanlığında yenidən dəfn edib. Bununla belə, Pavel Çelişçevin ilk dəfn yeri də qorunub saxlanılıb. Hazırda rəssamın qalıqları Pere Lachaise qəbiristanlığındadır.

Yaradıcılığın təşviqi

Pavel Fedoroviçin ölümündən sonra rəssamın ən yaxın adamları olan C. Ford və bacısı Rut nəinki onun yaradıcılığına olan marağı qorumaq, həm də Çelişşevin yaradıcılığını hər cür populyarlaşdırmaq üçün əllərindən gələni etdilər. Bir neçə dəfə ekspozisiyalar təşkil etdilər, həmçinin Pavel Fedoroviçin rəsmlərini sərgilədiləraçıq hərraclar. 2010-cu ildə Nyu-Yorkda rəssamın əsərlərinin auksionu keçirilib və burada "Rut Fordun portreti" ilkin dəyərindən təxminən 5 dəfə baha satılıb. Bu rəsm Çelişşevin bazarda satılan ən bahalı əsəri oldu. Son 10 ildir ki, şair K. Kedrov onun böyük qardaşı oğlu Pavel Fedoroviçin yaradıcılığını ölkəmizdə təbliğ edir.