Dövlət Rus Muzeyi: Qara Meydan, Doqquzuncu Dalğa, Pompeyin Son Günü (foto)

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Sankt-Peterburqdakı Dövlət Rus Muzeyi rus rəssamlarının 400.000-dən çox əsəri olan ən böyük rəsm kolleksiyasıdır. Dünyada rus incəsənətinin ikinci belə kolleksiyası yoxdur.

Rus Muzeyinin yaradılması

Muzeyin yaradılması haqqında fərman 1895-ci ildə dərc olunub. Bunun üçün Mixaylovski qəsri və ətrafındakı bağ, xidmətlər və yardımçı tikililər alınıb. Fərmana əsasən, muzeyə artıq alınmış bütün əsərlər satıla və ya heç kimə verilə bilməz. Onlar həmişə kolleksiyada olmalıdırlar. 1898-ci ildə Dövlət Rus Muzeyi ziyarətçilər üçün açıldı. Sankt-Peterburq üç ildir ki, bu hadisəni səbirsizliklə gözləyirdi. O, Rəssamlıq Akademiyasından, Ermitajdan, Qış Sarayından və şəxsi kolleksiyalardan əsərlər alıb. İlkin məruz qalma geniş deyildi.

İnqilabdan sonra

Kolleksiya daim yeniləndi və yeni binalar əlavə edilməklə muzeyin ərazisi genişləndirildi. Vətən Müharibəsi illərində bütün ən qiymətli əsərlər boşaldıldı və heç bir əziyyət çəkmədi. Mühasirəyə alınmış şəhərdə qalanlar diqqətli idilərqablaşdırılaraq zirzəmilərdə saxlanılır. Onlar da toxunulmaz qaldılar. Dövlət Rus Muzeyi belə çətin bir işin öhdəsindən tamamilə gəldi - artıq yeddi mindən çox eksponatı olan bütün ekspozisiyanı saxlamaq.

Muzey artımı

Yeni gələnlər 50-ci illərdə aktiv şəkildə əlavə edildi. O, əsərin Dövlət Rus Muzeyini Mixaylovski sarayında, Mühəndislik qəsrində, Benua binasında və digər binalarda yerləşdirdi. Onlar Rublev, Dionysius və erkən və son orta əsrlərin bir sıra digər ikon rəssamlarının qiymətsiz əsərləri ilə qədim rus sənətinin bir bölməsinə malikdirlər. Dövlət Rus Muzeyində 18-19-cu əsrin ortalarına aid əsərlər saxlanılır.

Şəkildə D. G. Levitskinin "E. İ. Nelidovanın portreti" əsəri əks olunub. Muzey ziyarətçilərə təqdim olunan rəsm əsərlərinin tamlığı ilə haqlı olaraq fəxr edir. Görkəmli və parlaq sənətkarlarımızın ad və soyadlarını sadalamaq çox yer tutacaq. Dövlət Rus Muzeyində 19-cu əsrin ortalarına və sonlarına aid əsərlər, eləcə də muzeyin fəxri olan “İncəsənət dünyası” rəssamlarının və futurist rəssamların əsərləri geniş şəkildə təqdim olunur. Bütün zal A. N.-nin əsərlərinə həsr olunub. Benois, rəssam, sənətşünas, dekorator.

A. N.-nin şəklinə. Benois "I Pavelin dövründə parad". Muzeyin kolleksiyasında Sovet İttifaqının mövcudluğunun bütün dövrlərinə aid sovet rəssamlarının rəsmləri var. Hazırda Dövlət Rus Muzeyində yeni, qeyri-ənənəvi əsərlər toplanır və sərgilənir. Bu şöbə ilə məşğul olurən son tendensiyalar, təxminən otuz il əvvəl yaradılmışdır.

Məşhur rəsm

Qara Meydan nümayiş olunur. Dövlət Rus Muzeyi onu qalmaqallı şöhrət qazanaraq Benua binasında yerləşdirdi.

Futurist rəssamların, sonra isə supermatistlərin işi idi ki, özlərinə diqqət çəkmək üçün böyük qalmaqal yaratsınlar. Onların sələfi Herostrat idi, o, əsrlər boyu qalmaq üçün məbədi yandırdı. Maleviç və onun tərəfdaşlarının əsas arzusu hər şeyi məhv etməkdir: biz özümüzü ondan əvvəlki hər şeydən azad etdik və indi təmiz, bərabər, yandırılmış yerdə sənət edəcəyik. Əvvəlcə Maleviç opera üçün dekorasiya parçası kimi qara kvadrat düzəltdi. İki il sonra onun hər şeydən üstün olduğunu (supermatizm) sübut edən və hər şeyi inkar edən bir nəzəriyyə yaratdı: həm forma, həm də təbiət. Yoxdan sənət var.

1915-dən təsirli sərgi

“0.10” sərgisində kvadratlardan, xaçlardan, dairələrdən ibarət rəsmlər var idi və yuxarı sağ küncdə ikonaların asıldığı bu zalda Maleviç öz kvadratını asmışdı.

Burada vacib olan nədir? Meydan, yoxsa asıldığı yer? Təbii ki, yer çəkiləndən daha önəmli idi, xüsusən də “heç nə” yazıldığını nəzərə alsaq. Tanrının yerində "heç nəyi" təsəvvür edin. Bu, çox əlamətdar hadisə idi. Bu, sona qədər düşünülmüş, fenomenal istedadlı bir piar idi, çünki orada təsvir olunanlardan getmir. Bəyanat belə idi - heç nə, qaralıq, boşluq,Allahın yerinə zülmət. "İşığa aparan ikona əvəzinə qaranlığa, kanalizasiya quyusuna, zirzəmiyə, yer altı dünyaya gedən yol var" (Tatyana Tolstaya). İncəsənət ölüb, yerinə bir cəfəngiyat var. Bunun üçün pul ödəməyə hazırsınız. Maleviçin “Qara meydanı” sənət deyil, çox istedadlı satıcının parlaq işidir. Çox güman ki, "Qara Meydan" sadəcə çılpaq bir padşahdır və bu, dünyanı dərk etməyin dərinlikləri haqqında deyil, danışmağa dəyər. Qara kvadrat sənət deyil, çünki:

Hiss etmək istedadı haradadır?

Bacarıq haradadır? Hər kəs kvadrat çəkə bilər.

Gözəllik haradadır? Tamaşaçı bunun nə demək olduğunu uzun müddət düşünməli və heç vaxt başa düşməlidir.

Ənənənin pozulması hardadır? Ənənələr yoxdur.

Beləliklə, bu baxımdan baxsaq, səmimiyyətdən qopan, intellektə xitab etməyə başlayan, yəni “uzun müddətdir ki, nə olduğunu düşünürəm. Qalmaqal etmək üçün nə etmək lazımdır və onlar məni görüblər”. Normal insan özünə sual verir: “Niyə belə etdi? Pul qazanmaq istəyirdiniz, yoxsa bəzi hisslərinizi ifadə etmək istəyirdiniz? Sənətçi özünü necə satacağını düşündüyü üçün səmimiyyət sualı yaranıb. Yeniliyə can atmaq sənəti tam qeyri-obyektivliyə aparır və bu intellektual cəhd ürəkdən deyil, başdan gəlir. Maleviç və onun kimiləri qalmaqalların və satışların yollarını axtarırdılar ki, bu da indi peşəkar zirvəyə yüksəlib. Yaradıcılığınız üçün nəzəriyyəni yekunlaşdırmaq və təsvirdən daha vacib olan anlaşılmaz uzun bir ağıllı ad əlavə etmək çox vacibdir. Cəmiyyətimizdə nədənsə istedadlı hesab olunur-insan üçün anlaşılmaz olan. “Qara meydan”da mənəvi prinsipin olmaması çoxları üçün danılmazdır. Zamanın və bacarıqlı öz-özünə ticarətin əlaməti "Qara Meydan"dır. Dövlət Rus Muzeyi belə bir "danışan" əsəri əldən verə bilməzdi.

Dənizdə dram

1850-ci ildə Aivazovski "Doqquzuncu dalğa" adlı irihəcmli rəsm əsərini yaradır. Dövlət Rus Muzeyi indi bu əsəri nümayiş etdirir.

Gəminin qalıqları üzərində güclü dalğa asılır. Bəşəriyyət bu şəkildə üzmək üçün yararsız olan dirək qalığının üstündə ümidsizcəsinə ondan yapışan, dalğa isə onu amansızcasına udmaq istəyən bədbəxt dənizçilər kimi təmsil olunur. Hisslərimiz bölünür. Onlar bu nəhəng dalğanın yüksəlişinə hopublar. Biz onun yuxarıya doğru hərəkəti ilə daxil oluruq və xüsusilə dalğanın üst hissəsinin qırılaraq köpükə çevrildiyi anda daraq ilə cazibə qüvvəsi arasında gərginlik yaşayırıq. Şaft suyun bu elementini soruşmadan işğal edənlərə yönəldilmişdir. Dənizçilər dalğalara nüfuz edən aktiv qüvvədir. Bu kompozisiyanı təbiətdəki harmoniya mənzərəsi, su ilə torpağın ahəngdar birləşməsinin görünməyən, lakin beynimizdə mövcud olan mənzərəsi kimi qəbul etməyə cəhd etmək olar. Su maye, dəyişkən, qeyri-sabit elementdir və əsas ümid obyekti kimi yerin adı belə çəkilmir. Bu, sanki tamaşaçının aktiv roluna stimuldur. Bu mənzərə vasitəsilə göstərilən kainatın şəklidir. Üfüqdəki dalğalar dumanla örtülmüş dağlara bənzəyir və onlar daha yumşaq və təkrarlanırtamaşaçıya daha yaxındır. Bu, kompozisiyanın ritmik ardıcıllığına gətirib çıxarır. Rəng diqqəti cəlb edir, səmada çəhrayı və bənövşəyi, dənizdə isə yaşıl, mavi, bənövşəyi çalarları ilə zəngindir, yüksələn günəşin şüaları ilə nüfuz edir, sevinc və nikbinlik gətirir. Kolleksiyanın incilərindən biri də “Doqquzuncu dalğa” romantik əsəridir. Dövlət Rus Muzeyində gənc Aivazovskinin çəkdiyi şah əsəri var.

Yer üzündə faciə

Əvvəlki şəkildə iki element, su və külək iştirak edirdisə, o zaman növbəti kətanda torpaq və od qorxulu şəkildə görünür - bu, "Pompeyin Son Günü"dür. Dövlət Rus Muzeyi onu Rəssamlıq Akademiyasının kolleksiyasından almışdır.

1834-cü ildə yazılan və Romada nümayiş etdirilən şəkil sonradan rus tamaşaçıları arasında olduğu kimi italyanlar arasında da sensasiya yaratdı. Puşkin, Qoqol, Baratınski ona ürəkdən sətirlər həsr edirdi. Bu iş niyə bu gün aktualdır? Hərəkətlərin plastikliyi, bədən və başların fırlanmaları, rəngarəng palitranın dinamikası ilə rəssam keçmiş minilliklərin hadisələrini canlandırıb. Biz vulkan püskürməsi və güclü zəlzələ nəticəsində yaranan odlu lavada ölmək üzrə olan insanların dəhşətli təcrübələrində iştirak edirik. Bu gün belə faciələr yoxdurmu? Əsərin klassik forması mükəmməldir, sənətkarlıq əladır, insanı Yüksək İntibah dövrü rəssamlarının adlarını xatırlamağa vadar edir. Karl Bryullovun şah əsəri qədim sivilizasiyanın ölümünü təsvir etməsinə baxmayaraq öz gözəlliyi ilə diqqəti cəlb edir.

Müasir dövrdə muzey

Əgər muzey əvvəlcə İmperator saraylarından ibarət idisə, indi o, elm və təhsil problemlərini həll etdiyi üçün mədəniyyət mərkəzi olan qeyri-adi dərəcədə gözəl, bütöv bir ansambldır. Əsrlərin dərinliklərindən böyük rəssamların irsi bizə gəlib çatmışdır. Klassik, romantik, məişət, janr əsərləri Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır. Fotoda əsas bina - Mixaylovski sarayı göstərilir.

Bu yaşayış sahəsi rəssamların işlərini yerləşdirmək üçün yenidən qurulmuşdur.

Sarayla bitişik ansambl

Dövlət Rus Muzeyi 18-19-cu əsrlərə aid altı memarlıq abidəsində yerləşir, onları Yay və Mixaylovski bağları tamamlayır, burada ziyarətçilər təkcə ciddi şəkildə müntəzəm olaraq kol və ağac əkilməsini deyil, həm də gözəl mənzərələri heyran edə bilərlər. heykəllər. Muzeyin binalarında ekskursiyalar keçirilir, həmçinin əlillərin qəbulu üçün təchiz olunmuş auditoriya, kinozal, internet sinfi, yeməkxana əlavə xidmətlər göstərir.