Alman bəstəkarı Richard Strauss: tərcümeyi-halı, yaradıcılığı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Richard Strauss operaları və musiqili şeirləri emosional ifşa ilə valeh olan bəstəkardır. Onun əsərlərinin ekspressionizmi (ifadəsi) o dövrün cəmiyyətinə kəskin reaksiyadır.

Richard Strauss. Bəstəkarın tərcümeyi-halı

Richardın vətəni artıq mövcud deyil. 1864-cü ildə Münhen müstəqil Bavariya Krallığının bir şəhəri idi, sonra Alman torpaqlarına birləşdi. İyunun 11-də saray musiqiçisi Frans Ştrausun ailəsində oğul övladı dünyaya gəlib. Atam operada buynuz ifaçısı (spiral boruya oxşayan nəfəs aləti) kimi xidmət edirdi. Riçardın ilk musiqi müəllimi məhz o idi. Dərslər hər ikisinə əsl sevinc gətirdi, bu, artıq 6 yaşında oğlanın nota və alətə sahib olmasına səbəb oldu. Bundan əlavə, o, müstəqil olaraq ilk operanı bəstələyib və ölümünə qədər yazmağı dayandırmayıb.

Atasının elmi gəncə çox mühafizəkar görünür, musiqidə başqa ifadə axtarırdı. 1874-cü ildə Richard Strauss ilk dəfə Vaqnerin yaradıcılığı ilə tanış oldu, onu operaların üslubu və əhval-ruhiyyəsi sonsuz dərəcədə valeh etdi. Amma ata bu işləri səmimiyyətlə qəbul edirkeyfiyyətsiz musiqidir və oğluna hətta onlara qulaq asmağı da qadağan edir. Yalnız yetkinlik yaşına çatdıqdan sonra Riçard "Tristan və İzolda" balını dərindən öyrənməyə başlayır. Bu arada o, Məhkəmə Orkestrinin məşqlərində iştirak edir və orkestr və nəzəriyyə dərsləri alır.

Bəstəkar Üslubu

Straussun musiqisi Riçardın bir neçə il çəkdiyi məşhur üslubunun axtarışıdır. 1882-ci ildə Münhendəki Fəlsəfə və Tarix İnstitutuna daxil olur, lakin bir ildən sonra təhsilini yarımçıq qoyur. Amma orada Maks Şillinqslə tanış olur. İki gənc o qədər yaxın dost olurlar ki, Ştraus asanlıqla dostunu sevimli peşəsinə ciddi yanaşmağa inandırır. Bunun sayəsində Almaniya parlaq dirijor və teatr tamaşalarının bəstəkarı, həmçinin Mona Liza operasının müəllimi və müəllifi alır.

Richard Strauss özü Berlinə gedir. Orada dirijor vəzifəsini aldı və atasının mühafizəkar üslubunda bəstələr yazmağa davam etdi. Buna misal olaraq onun 1 nömrəli Horn konsertini göstərmək olar. 1883-cü ildən sonra gənc Ştraus Alexander Ritter ilə tanış olur. Vaqnerin uzaq qohumu gənci inandırır ki, onun əsl musiqisi başqasının təkrarı ola bilməz, simfonik şeirlər bəstəkarın yaradıcılığı üçün ən düzgün yoldur. O andan etibarən Straussun yüngül və parlaq üslubu durmadan formalaşır.

Şəxsi həyat

Richard Straussun taleyinə və yaradıcılığına böyük təsir onun Pauline Maria de Ana ilə xoşbəxt evliliyi oldu. Onlar 1887-ci ildə Münhendə tanış olublar. Paulina solo ifasına təzəcə başlayırdıopera müğənnisi kimi karyera qurdu və bəstəkardan dərs aldı. Bir himayədar kimi onu Veymara qədər izlədi. O, 1890-cı ildə parlaq debüt etdi və 1894-cü ildə müəlliminin Quntram operasında bir rol oynadı. Gəncin toyu sentyabrın 10-da Markvartşteyn şəhərində baş tutub.

Gənc arvadı Rixterin azğın xarakterinə səbirlə dözdü və bunu istedadlı bir şəxsiyyətin mülkiyyəti ilə əsaslandırdı. Onun bu günə qədər gəlib çatmış bəzi ifadələrinə görə, Paulina ilə şiddətli mübahisələrdən sonra onu xüsusilə fəal bir ilham musası ziyarət edir. Həqiqətən, Richard Strauss ən yaxşı əsərlərini evlilik dövründə yaratdı. Həyat yoldaşı üçün bir neçə mahnı yazdı, ifasından sonra müğənninin populyarlığı artdı.

Aşiq olan cütlüyün xoşbəxt həyatı gülünc bir səhv ucbatından bitdi. Bir gün arvadına ərinə, Almaniyada qastrol səfərində olarkən, tanımadığı bir qadından bir not verildi. Ertəsi gün Paulina boşanmaq üçün məhkəməyə müraciət etdi. Evə qayıdan Riçard emosional aktrisaya heç nədə günahkar olmadığını izah etməyə çalışsa da, o, onu dinləmək istəməyib. Bəstəkar ömrünün sonuna kimi keçmiş həyat yoldaşına qarşı romantik hisslər yaşayıb, ona bir neçə dəfə musiqi yazıb və heç kimlə görüşməyib.

Yaradıcılıq Strauss

Bəstəkar Riçard Ştraus ölkədəki "siyasi tufanlara" boyun əyməməyə çalışsa da, əsl yaradıcı kimi xalqının əhval-ruhiyyəsini hopdurdu. O, 80 ildən çox yaşadı və üç fərqli hökumət rejimi tapdı. Bəstəkarın unikallığı onun heyrətamiz işləmə bacarığındadır. O, yaradıcı “durğunluqlar” və ya böhranlar yaşamadan, istənilən vaxt və hər yerdə musiqi yaza bilirdi. Onun 1893-cü ildə yaratdığı "Guntram" adlı ilk əsəri tamaşaçılar üzərində ilk sınaq üçün klassik şəkildə qurulmuş musiqili dramdır.

Bəstəkarın sonrakı yaradıcılığı o qədər müxtəlif janrlara malikdir ki, insanda müxtəlif müəlliflərin yaradıcılığı haqqında təəssürat yaranır. “İtaliyadan” (1886, Riçard Ştraus) səyahət təəssüratlarından yazılmış simfonik poemadır. 21 yaşında gənc bəstəkar bir ay romantik ölkəyə səfər edir və o qədər həyəcanlı emosiyalarla doludur ki, onları musiqi kağızına tökür. Tamaşaçının simfoniyaya münasibəti birmənalı deyil, lakin onlar bəstəkar haqqında danışmağa və onun adını xatırlamağa başlayırlar.

Don Juan (1889)

25 yaşında Strauss yetkinlik yaşına çatır və bu güclü, canlı şeirlə musiqi dünyasını fəth edir. Burada həm İtalyan günəşinin təsirini hiss edə, həm də tələbəniz de Anaya aşiq ola bilərsiniz. Şeir Münhendə birgə təhsil aldığı Lüdviq Tuillə həsr olunub. Premyera noyabrın 11-də baş tutdu, qüsursuz keçdi və böyük uğur qazandı.

"Don Juan" səbirsiz aşiq haqqında musiqili hekayədir. Zövq üçün susamış cəld skripkaların mövzusu atəşfəşanlıq kimi sehrli bir girişdən əvvəldir. Zəng və arfa qadına sevgi və incəlik sehrindən xəbər verir. Warton və klarnetin aşağı səsləri skripkaların incə səsi ilə incə pıçıltılarla danışır. Truba ilə ittifaqda olan zənglər ruhu sonsuz sevinclə doldurur. Parçanın kulminasiya nöqtəsi skripkaların tremolosudur və aşiq yenidən viran və tək qalır.

Macbeth (1888–1890)

"Don Juan" Riçarddan sonraŞtraus “Makbet” operasını yazır. Bu simfoniya böyük səs-küy yaratmadı və tənqidçilər tərəfindən həddindən artıq doymuş hesab olunur. Bəstəkarın atası bu əsərə kəskin qiymət verir və məktublarında materialın yekunlaşdırılmasını xahiş edir. Onun sözlərinə görə, ideya pis deyil, lakin bütün instrumental həddən artıqlığı atmağa dəyər. İzləyicinin müəllifi başa düşməsinə və onun nə demək istədiyini eşitməsinə mane olan həddən artıq ifratdır.

Ancaq yenə də çoxları onun ruh vəziyyətinə yaxın əhval-ruhiyyə tapır. Şekspirin əksi, faciə və vəhşiliyin möhürü iradənin həyata keçirilməsinin əlçatan anlayışlarıdır. Bu, cinayətdən əvvəl belə dayanmayacaq insanların karyerası və tamahı haqqında əsərdir.

Ölüm və Aydınlanma (1888–1889)

Richard Straussun bu operası dünya qanunlarının və insan zəifliyinin incə bir qavrayışıdır. O, hakimiyyət dəyişikliyi dönəmində yazılmışdır və müasir cəmiyyətin dəyişiklikdən əvvəl qorxusunu və gələcəyin qeyri-müəyyənliyini əks etdirir. Riçardın şeirindəki yoxsulluq və ölüm ideyası intellektuallığı ilə diqqəti çəkir.

Müəllifin digər əsərləri ilə müqayisədə bu simfoniya gücünü, illüstrativliyini və təzyiqini itirir. Amma ayrıca əsər kimi yüksək bədii və maraqlı operadır. Məsələ varlığını yüksək qiymətləndirən insan üçün qaçılmaz və dəhşətli sondan əvvəl mənəvi təsəllinin olmamasıdır.

Şən Pranks (1895)

"Ulenspiegel's Funny Tricks" Ştraus dostu Artur Seidlə həsr etmişdir. Onlar Münhendə eyni universitetdə oxudular və Vaqnerin işinə məhəbbətlə razılaşdılar. Seidl bir vaxtlar iş və tərcümeyi-hal üzrə mütəxəssis hesab olunurduRiçardın bütün həyatı boyu təqlid etdiyi bəstəkar. Sonradan Artur mərkəzi alman qəzetlərinin redaktoru işləyir və V. Klatte ilə dostu haqqında kitab yazır. "Xarakteristik esse" R. Ştrausun musiqi fəaliyyətinin ilk tərcümeyi-halı və təhlilidir.

Şeir Kölndə debüt etdi, onu F. Vultern idarə etdiyi Herzenix Orkestri ifa etdi. Əsərin müddəti cəmi 15 dəqiqədir, lakin tənqidçilər bunu müəllifin istedadının zirvəsi hesab edirlər. M. Kennedi öz icmalında onu “ən hazırcavab” adlandırır. Tamaşa əfsanəvi qəhrəman Ulenşpiegelin doğulduğu andan ölümünə qədərki sərgüzəştlərinin süjetini əks etdirən 27 epizoddan ibarətdir.

Zərdüşt belə danışdı (1896)

Bu şeirin yaradılmasında bəstəkarın dostu Artur Seydl yenidən iştirak edib. Fəaliyyətinin xarakterinə görə 1898-1999-cu illərdə Nitsşe Arxivinin əməkdaşı olub. Məşhur mütəfəkkirin “Zərdüşt belə dedi” kitabını Riçarda verən də o idi. Ştraus oxuduqlarının təsiri altında möhtəşəm bir simfonik poema yazır. 9 fraqmentdə kitabın fəsillərindən başlıqlar var. Frankfurtda ilk tamaşaya müəllif özü rəhbərlik edir.

Tənqidçilər alman romantizminin parlaq nümunəsindən məmnundurlar, burada müəyyən bir "darıxdırıcı" çılğın despotizmlə əməkdaşlıq edir. Müasir dünyada və kinematoqrafiyada musiqidən tez-tez istifadə olunur. Məsələn, proqramın ekran qoruyucusunda “Nə? Harada? Nə vaxt?" və A Space Odyssey filmində. Rejissor S. Kubrik kainatın fövqəladə inkişafını təmsil etmək üçün "Belə danışdı Zərdüşt" (Strous) simfoniyasından fraqmentlər götürdü.

"Salome" (1905il)

Richardın dramı yazıçının Sarah Bernhardt üçün yazdığı Oskar Uayldın əsərinə əsaslanır. Premyera Berlində elə bir qalmaqalla yadda qaldı ki, onu tamaşanın görünməmiş uğuru ilə səhv salmaq olar. Erotizm və həssaslıq, emosional Şərq, Baptistin saflığından fərqli olaraq Salomenin əxlaqsız obrazı - Riçard Ştraus kimi bəstəkar üçün ruhlandırıcı illüstrasiyadır. “Salome” il yarıma yazılıb. İş prosesində baş qəhrəmanın xarakteri yenidən yazılıb. Heyvan ehtirası ilə tutulmuş düz və düz bir canavarın əvəzinə faciəli bir ehtirasla ələ keçirilən kövrək bir qız peyda oldu.

Puritan Almaniyasında opera tənqidçilərdən qarışıq rəylər aldı. Hətta müğənnilər tamaşada rol oynamaqdan imtina edərək bunu əxlaqsızlıq adlandırıblar. Salome rolunu oynamaq təklifi alan ilk aktrisa Riçarda hirslə cavab verdi: "Mən layiqli qadınam!" Ancaq yenə də ilk çıxışın azadlığını məhz bu müğənni M. Wittich aldı.

"Alp" (1915)

Alman bəstəkarının son simfonik poeması. Hələ erkən gənclik illərində Riçard dağlara dırmaşmaq kimi səslənən musiqi yaratmaq ideyası ilə həyəcanlanırdı. Üç dəfə işə başladı, amma hər dəfə ocağını yandırmaq üçün musiqi vərəqləri göndərildi. Yalnız 1914-cü ildə "Kölgəsiz qadın" operasından sonra müəllif yenidən bu ideyanın inkişafı ilə məşğul olur.

Premyera fevralın 18-də Berlində müəllifin dirijorluğu ilə baş tutub. “Alp simfoniyası” dövrümüzün ən məşhur əsərlərindən biridir. Bu proqram musiqisidir, mənasına görə 22 hissəyə bölünür. Riçardın son əhəmiyyətli konserti 1941-ci ildə Bavariya Dövlət Orkestri tərəfindən ifa olunan bu şeir hesab olunur.

Bəstəkarın mahnıları

Müəllif həyatı boyu sevdiyi qadının oxuduğu soprano üçün çoxlu mahnılar yazıb. 1948-ci ildə Sonuncu Dörd Mahnı yaradıldı. Konsertlərdə bu əsər sonda oxunur. Mahnıları həmişə həyat susuzluğu və pozitivliklə dolu olan Riçard Ştraus son bəstəsində yorğunluq və ölümün qabaqcadan xəbəri haqqında yazıb. Sonunu gözləmək, həyatını aktiv şəkildə yaşayan bir insanın özünə inamı ilə sakit səslənir.

"Axşam işığında" - I. Eichendorffun misralarına yazılmış ilk mahnı ruhun rahatlığından danışır. Sonra "Bahar" və "Yuxuya getmək" gəlir. Son "Sentyabr" payız əhval-ruhiyyəsinin və yüngül yağışın heyrətamiz nüfuzudur. Bu əsərlər Q. Hessenin misralarına əsaslanır. Bütün bəstələr musiqi və mətnin unikal birləşməsidir. Atmosfer və üslub o qədər güclüdür ki, tənqidçilər mahnıları hətta 48 il ərzində bir qədər köhnəlmiş kimi qəbul etsələr də, onları hələ də müəllifin ən güclü əsəri kimi qəbul edirlər.

Müəllif və dirijor

Yuxarıdakı simfonik operalara əlavə olaraq, Riçard "Ev simfoniyası" və "Don Kixot", "Qəhrəmanın həyatı" və "Əsilzadəlikdə ticarətçi" süitasını, eləcə də bir sıra digər uğurlu və çox işləmir. Bəstəkarlıqla yanaşı, Ştraus öz musiqisinin və digər bəstəkarların əsərlərinin dirijorudur. Onun repertuarına 18-20-ci əsrlərə aid müəlliflərin operaları və simfoniyaları daxildir.

Dövrünün son romantiki olan Riçard Ştraus öz işini yumorla və səciyyələndirirdi.sadəlik:

"Mən birinci dərəcəli bəstəkar olmaya bilərəm, amma birinci dərəcəli ikinci dərəcəli bəstəkaram!".