Fars miniatürü: təsviri, inkişafı və fotoşəkili

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Fars miniatürü, hazırda İran kimi tanınan Yaxın Şərq regionundan dini və ya mifoloji mövzuları təsvir edən kiçik, zəngin detallı rəsmdir. XIII-XVI əsrlərdə İranda miniatür rəsm sənəti inkişaf etmişdir. Bu, bəzi müasir rəssamların diqqətəlayiq fars miniatürlərini reproduksiya etməsi ilə bu günə qədər davam edir. Bu rəsmlər çox yüksək səviyyədə təfərrüata malikdir.

Tərif

Fars miniatürü kiçik bir rəsmdir, istər kitab illüstrasiyasıdır, istərsə də albomda saxlanmaq üçün nəzərdə tutulmuş müstəqil sənət əsəridir. Texnikaları, ümumiyyətlə, İran rəssamlığının mənşəyinə təsir edən illüstrasiyalı əlyazmalarda Qərb və Bizans miniatür ənənələri ilə müqayisə etmək olar.

Xüsusiyyətlər

Fars miniatürlərinin bir neçə xarakterik xüsusiyyətləri var (aşağıdakı foto). Birincisi, detalın ölçüsü və səviyyəsidir. Bunların çoxuRəsmlər kifayət qədər kiçikdir, lakin onlarda saatlarla baxıla bilən mürəkkəb səhnələr var. Klassik fars miniatürü həm də çox parlaq rəng diapazonu ilə yanaşı qızıl və gümüş vurğuların olması ilə də seçilir. Bu sənət əsərlərindəki perspektivə elə bir şəkildə üst-üstə yığılmış elementlər daxildir ki, Qərb sənətinin görünüşünə və hisslərinə öyrəşmiş insanlar bu rəsmləri qavramaqda çətinlik çəkirlər.

İnkişaf

Fars miniatürləri əvvəlcə əlyazmalar üçün illüstrasiya kimi istifadəyə verilmişdi. Onları yalnız çox varlı insanlar ödəyə bilərdi və bəzi rəsmlərin istehsalı bir ilə qədər davam etdi. Nəhayət, daha az imkanlı insanlar da bu sənət əsərlərini ayrı-ayrı albomlarda toplamağa başladılar. Bu kolleksiyaların bir çoxu, xoşbəxtlikdən, fars sənətinin digər nümunələri ilə birlikdə bu günə qədər gəlib çatmışdır.

Fars kitab miniatürü Çin sənətindən təsirlənmişdir. Bunu miniatürlərin bəzi ilkin nümunələrində rast gəlinən bəzi mövzular və süjetlər göstərir. Məsələn, erkən fars sənətində təsvir olunan mifoloji varlıqların çoxu Çin mifologiyasındakı heyvanlara heyrətamiz dərəcədə bənzəyir. Lakin zaman keçdikcə fars rəssamları öz üslublarını və mövzularını inkişaf etdirdilər və fars miniatürləri konsepsiyası qonşu bölgələrin mədəniyyəti ilə səsləşdi.

Belə rəsmlər də diqqətə layiqdir: onlara nə qədər uzun baxsanız, bir o qədər çox təfərrüatlar və mövzular görünür. Belə birinin tədqiqiparçalar bütün gün çəkə bilər.

Fars miniatürünün təsviri

Bu rəsm növü 13-cü əsrdə fars sənətinin mühüm formasına çevrilmiş və 15-16-cı əsrlərdə ən yüksək zirvəsinə çatmışdır. Bu ənənənin sonrakı inkişafı qismən Qərb mədəniyyətinin təsiri altında baş verdi. Fars miniatürü İslam miniatürünün inkişafına böyük töhfə verdi.

Başqa ölkələrin incəsənətinin müxtəlif inkişaf mərhələlərində təsirinə baxmayaraq, fars miniatür sənətinin özünəməxsus xüsusiyyətləri var idi. İran rəssamları təbii və real motivləri ilə asanlıqla tanınırlar. Kosmos hissi yaratmaq üçün farsca perspektivlərin "laylı" texnikasını da qeyd etmək lazımdır. Bu, izləyiciyə üçölçülü məkan hissi və digərləri istisna olmaqla, şəklin müəyyən aspektlərinə fokuslanmaq imkanı verir.

Məzmun və forma miniatür rəssamlığının əsas elementləridir və rəssamlar rəngdən incə istifadələri ilə tanınırlar. Bu sənət əsərlərinin mövzuları əsasən fars mifologiyası və poeziyası ilə bağlıdır. Onlar təmiz həndəsə və canlı palitradan istifadə edirlər.

Backstory

İranda rəssamlıq sənətinin tarixi daş dövrünə gedib çıxır. Lorestan əyalətinin mağaralarında boyalı heyvan təsvirləri və ov səhnələri tapılıb. Farsda təxminən beş min il əvvələ aid rəsmlər aşkar edilib. Lorestan və digər arxeoloji ərazilərdəki saxsı qablardan tapılan təsvirlər sübut edir ki, bu bölgənin sənətkarlarırəssamlıq sənəti. Aşkanilər (e.ə. III-I əsrlər) dövrünə aid bir neçə divar rəsmləri də tapılmışdır ki, onların əksəriyyəti El-Furat (Fərat) çayının şimal hissəsində tapılmışdır. Bu rəsmlərdən biri də ov səhnəsidir. Atlıların və heyvanların mövqeyi, eləcə də bu əsərin üslubu İran miniatürlərini xatırladır.

Əhəmənilər dövrünün rəsmlərində rəssamların işi inanılmaz nisbət və rənglərin gözəlliyi ilə seçilir. Bəzi hallarda çox rəngli səthləri məhdudlaşdırmaq üçün qara zolaqlardan istifadə edilmişdir.

Türküstan səhrasında eramızın 840-860-cı illərinə aid rəsmlər tapılıb. Bu divar rəsmləri ənənəvi İran səhnələrini və portretlərini göstərir. İslam dövrünə aid ən erkən təsvirlər kifayət qədər azdır və 13-cü əsrin birinci yarısında yaradılmışdır.

Rəsm məktəbləri

Təxminən 7-ci əsrdən etibarən Çin İranda rəssamlıq sənətinin inkişafında böyük rol oynamışdır. O vaxtdan bəri Buddist Çinli və Fars rəssamları arasında əlaqə quruldu. Tarixi nöqteyi-nəzərdən İran incəsənətində ən mühüm təkamül fars rəssamlarının anlayışı ilə qarışan Çin rəsm və boya üslubunun mənimsənilməsi olmuşdur. İslamın gəlişindən sonrakı ilk əsrlərdə İran rəssamları kitabları miniatürlərlə bəzəməyə başladılar.

İslam dövrünün başlanğıcı ilə bağlı təsvirlər Bağdad məktəbinə aid idi. Bu miniatürlər islamdan əvvəlki dövrün adi rəngkarlıq üslubunu və üsullarını tamamilə itirmişdir. Onlar mütənasib deyil, açıq rənglərdən istifadə edirlər. Bağdad məktəbinin rəssamları, sonrauzun illər durğunluq, yeni bir şey yaratmağa çalışdı. Onlar heyvanları çəkməyə və hekayələr təsvir etməyə başladılar.

İslamdan əvvəlki incəsənət baxımından Bağdad məktəbi bir qədər səthi və primitiv olsa da, eyni dövrdə İran miniatür sənəti İslamın yayıldığı bütün bölgələrdə geniş yayılmışdı: Uzaq Şərqdə, Afrikada və digər ölkələrdə.

13-cü əsrə aid əlyazma kitablarının əksəriyyəti heyvanların, bitkilərin təsvirləri və nağıllar və hekayələr üçün illüstrasiyalarla tamamlanır.

Ən qədim İran miniatürünün nümunəsi Mənəfi əl-Xeyvan (miladi 1299) adlı kitabın rəsmləridir. Heyvanlar haqqında hekayələr, eləcə də onların alleqorik mənasını təqdim edir. Çoxsaylı obrazlar oxucunu İran rəssamlıq sənəti ilə tanış edir. Şəkillər parlaq rənglərlə hazırlanmışdır, bəzi miniatürlər Uzaq Şərq sənətinin təsirini göstərir: bəzi şəkillər mürəkkəblə çəkilmişdir.

Moğol istilasından sonra İranda yeni məktəb yarandı. O, tamamilə Çin və Moğol üslublarından təsirləndi. Bu rəsmlərin hamısı çox kiçikdir, statik təsvirlər Uzaq Şərq üslubunda hazırlanmışdır.

Fars miniatürü Moğol sənətinin dekorativ kompozisiyaları və nazik qısa xətləri kimi xüsusiyyətlərini mənimsəmişdir. İran rəsmlərinin üslubunu xətti təsvir etmək olar. Bu sahədə rəssamlar xüsusi yaradıcılıq və orijinallıq nümayiş etdiriblər.

Moğol sarayında təkcə fars sənəti deyiltexnika, həm də rəsmlərin mövzusu. Rəssamların bəzi əsərləri İran ədəbi şah əsərlərinin, məsələn, Firdovsinin Şahnaməsinin illüstrasiyaları idi.

Bağdadi və Muğal təsvirlərindən fərqli olaraq, Harat məktəbindən daha çox əsər qalıb. Bu rəsm üslubunun baniləri Teymurun əcdadları olub və məktəb yarandığı yerin adını daşıyır.

Sənətşünaslar hesab edirlər ki, Teymur dövründə İranda rəssamlıq sənəti zirvəyə çatmışdır. Bu dövrdə bir çox görkəmli ustalar çalışdı, məhz onlar fars rəssamlığına yeni toxunuş gətirdilər.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Bu rəssam (təxminən 1450 - təq. 1535) bir çox fars miniatürlərinin müəllifi olub, Teymurilərin sonlarında və Səfəvilərin erkən dövründə Heratda və Təbrizdə şah emalatxanasına (kitabxana) rəhbərlik edib.

O, həmçinin Kamaləddin Behzad və ya Kamaləddin Behzad kimi də tanınır.

Dövrün fars rəssamlığında fiqurların yerləşdirildiyi struktur və ya kompozisiya konteksti kimi çox vaxt həndəsi memarlıq elementlərinin düzülüşündən istifadə edilir. Behzad ənənəvi həndəsi üslubdan istifadə edərək bu kompozisiya quruluşunu bir neçə yolla uzadıb. Birincisi, o, tez-tez ətrafında hərəkətin baş verdiyi açıq, boş, naxışsız yerlərdən istifadə edirdi. O, həmçinin bəzi orqanik axınla təyyarənin ətrafına şəkillər yerləşdirdi.

Fiqurların və obyektlərin jestləri təkcə təbii, ifadəli və aktiv deyil, həm də baxışın daim bütün təsvir müstəvisi boyunca hərəkət etməsi üçün yerləşdirilmişdir. Başqaları ilə müqayisədəorta əsr miniaturistləri, o, təzadlı tünd rənglərdən daha cəsarətlə istifadə edirdi. Onun yaradıcılığının başqa bir xüsusiyyəti hekayə oyunbazlığıdır: Aşağıdakı hovuzda əylənən qızlara baxarkən Bəhramın az qala gizlənmiş gözü və üzünün qismən təsviri; Sancarın günahlarına qarşı duran yaşlı qadının hekayəsində üfüqün kənarında cin kimi görünən dik bir keçi.

Behzad həm də məna çatdırmaq üçün sufi simvolizmindən və simvolik rəngdən istifadə edir. O, fars rəssamlığına naturalizm gətirdi, xüsusən də daha fərdiləşdirilmiş fiqurların təsvirində və realist jestlərin və mimikaların istifadəsində.

Behzadın ən məşhur əsərləri 1488-ci ilə aid Bustan Sədidən "Yusifin şirnikləndirilməsi" və 1494-95-ci illərə aid Britaniya Kitabxanasının Nizami əlyazmasından alınan rəsmlərdir. Bəzi hallarda onun müəllifliyini müəyyən etmək problemlidir (və bir çox akademiklər indi bunun əhəmiyyətsiz olduğunu iddia edirlər), lakin ona aid edilən əsərlərin əksəriyyəti 1488-1495-ci illərə aiddir.

O, Orxan Pamukun məşhur "Mənim adım qırmızıdır" romanında da farsların ən böyük miniatürçülərindən biri kimi xatırlanır. Pamukun romanında deyilir ki, Kamaləddin Behzad iynə ilə özünü kor edib.

Rəssamın özü Teymurilər dövründə Heratda (müasir Əfqanıstanda), sonra Səfəvilər sülaləsi dövründə Təbrizdə doğulub, yaşayıb və fəaliyyət göstərib. O, yetim ikən görkəmli rəssam Mirak Nəkkəşin himayəsində böyümüş, yazıçı Mir Əli Şir Nəvainin himayədarı olmuşdur. Onun əsasHeratda himayədarlar Teymuri sultanı Hüseyn Baykara (1469-1506-cı illərdə hakimiyyətdə olmuş) və onun ətrafının digər əmirləri idi. Teymurilərin süqutundan sonra o, Təbrizdə I Şah İsmayıl Səfəvinin yanında işə götürüldü və burada hökmdarın emalatxanasının müdiri kimi Səfəvilər dövrü sənətinin inkişafına həlledici təsir göstərdi. Behzad 1535-ci ildə vəfat edib, məzarı Təbrizdədir.

Səfəvilər dövrü

Bu dövrdə sənət ocağı Təbrizə köçürüldü. Bir neçə sənətkar da Qəzvində məskunlaşıb. Lakin İsfahanda Səfəvi rəssamlıq məktəbi yarandı. Bu dövrdə İran miniatürü çinlilərin təsirindən qurtularaq yeni inkişaf mərhələsinə qədəm qoydu. Rəssamlar o zaman daha təbii idilər.

Riza-yi-Abbasi

O, I Şah Abbasın himayəsi ilə Səfəvilər dövründə çiçəklənən İsfahan məktəbinin ən məşhur fars miniatürü, rəssamı və xəttatıdır.

“Səfəvi rəssamlıq məktəbi”nin banisi olub. Səfəvilər dövründə rəsm sənəti əhəmiyyətli transformasiyaya uğradı. Rza Abbasi (1565 - 1635) bütün dövrlərin qabaqcıl fars sənətkarlarından biri hesab olunur. O, atası Əli Əsgərin emalatxanasında təhsil almış və hələ gənc ikən I Şah Abbasın emalatxanasına qəbul edilmişdir.

Təxminən 38 yaşında o, himayədarından Abbasi fəxri adını aldı, lakin tezliklə işini Şaha buraxdı, görünür, sadə insanlarla daha çox ünsiyyət azadlığına can atdı. 1610-cu ildə Şahın yanına qayıtdı və ölümünə qədər yanında qaldı. O, miniatürlərində tez-tez çəkdiyi obrazların naturalist təsvirinə üstünlük veribqadın və impressionist üslub. Bu üslub son Səfəvilər dövründə populyarlaşdı.

Onun bir çox əsərində yaşlı insanlar tərəfindən bəzən heyranlıqla baxılan "şərabçı" rolunda yaraşıqlı gənclər təsvir edilir ki, bu da farsların gənc kişi gözəlliyini qiymətləndirmək ənənəsinin təzahürüdür.

Bu gün onun əsərlərini Tehranda onun adını daşıyan muzeydə, həmçinin Smithsonian, Luvr və Metropolitan Muzeyi kimi bir çox böyük Qərb muzeylərində tapmaq olar.

Səfəvi məktəbinin xüsusiyyətləri

Bu dövrdə yaradılmış miniatürlər təkcə kitabları bəzəmək və təsvir etmək məqsədi daşımırdı. Səfəvi üslubu əvvəlki məktəblərə nisbətən formaca daha yumşaqdır. İnsan obrazları və davranışları süni görünmür, əksinə, təbiidir və reallığa yaxındır.

Səfəvi rəsmlərində bu dövrün əzəməti və əzəməti əsas diqqəti cəlb edir. Rəsmlərin əsas mövzuları kral sarayında həyat, zadəganlar, gözəl saraylar, döyüş və ziyafət səhnələridir.

Rəssamlar lazımsız detallardan qaçaraq ümumiliyə daha çox diqqət yetirirdilər. Xəttlərin hamarlığı, hisslərin tez ifadəsi və süjetlərin qalınlaşması Səfəvi rəssamlıq üslubunun əsas xüsusiyyətləridir. Bu dövrün sonundan etibarən Avropa rəngkarlıq üslubunun təsiri nəticəsində fars miniatürlərində perspektiv və kölgəlik meydana çıxdı.

Qacar sülaləsi (1795-1925)

Bu dövrün rəsmləri birləşməsidirklassik Avropa incəsənəti və Səfəvi miniatür texnikası. Bu dövrdə Məhəmməd Qəffari Kamal-ül-Mülk İranda Avropa klassik rəsm üslubunu inkişaf etdirdi. Bu dövrün sonunda İran rəssamlığı tarixində "qəhvəxana sənəti" adlanan yeni bir üslub meydana çıxdı və bu, əslində fars sənətinin tənəzzülünü qeyd etdi.

Təsir

Orta əsr fars miniatürlərinin estetikası və təsviri təkcə rəssamlara təsir göstərməyib. Xüsusilə, bu, poeziyaya aiddir. N. S. Qumilyovun “Fars miniatürü” “Od sütunu” və “Fars” (1921) kolleksiyalarına daxil edilmişdir. Bu, İran miniatürlərinin sənət dünyasının əksidir.

Nəhayət boşaldığımda

Tutqun ölümlə keş-keşdə oyun, Yaradan məni yaradacaq

Fars miniatürü.

Və səma firuzəyi kimi

Və şahzadə, çətinliklə böyüdü

Badam gözləri

Qızın yelləncəyi qalxarkən.

Qanlı şah nizəsi ilə, Səhv yolu dolaşmaq

Kinnabar yüksəkliklərində

Uçan çardaqın arxasında.

Və nə yuxuda, nə də reallıqda

Görünməz kök yumruları, Və otda şirin bir axşam

Artıq əyilmiş üzümlər.

Arxada isə

Tibetin buludları kimi təmiz, Geymək mənim üçün sevindirici olacaq

Böyük Rəssam Nişanı.

Ətirli qoca, Danışıqçı və ya saray adamı, Baxaraq, bir anda aşiq olacam

Sevgi kəskin və inadkardır.

Onun monoton günləri

Mən ulduz olacağamistiqamətləndirici.

Şərab, sevgililər və dostlar

Bir-bir əvəz edəcəm.

Və o zaman mən razıyam, Ecstazsız, əzab-əziyyətsiz, Mənim köhnə xəyalım -

Hər yerdə pərəstişkarlığı oyadın.

Qumilyovun "Fars miniatürü"nün dərin mənası, ilk növbədə, sevgi susuzluğunun lirik mövzusu ilə bağlıdır. Bundan əlavə, şair ona nağıl personajlarını gizlicə daxil edir. İkincisi, “Fars miniatürü” misrası şairin sözünün qüdrəti sayəsində yaranmış fani olmayan dünyanın rəmzidir.