XX əsrin görkəmli rus rəssamlığının hansı xüsusiyyətləri var?

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

20-ci əsrdə bütün sənətin avanqarda çevrildiyi an gəldi. Əgər o dövrün rus rəssamlığını başqa ölkələrdəkindən hansı xüsusiyyətləri ilə fərqləndirdiyini soruşsanız, əminliklə deyə bilərik: bütün rəssamları avanqard, fransızcadan tərcümədə “qabaqcıl dəstə” mənasında aparıblar.

Tarix ən kritik anlarda, dövrlərin dəyişdiyi zaman yaradıcı şəxsiyyətlərin hadisələrə fərqli prizmadan baxmağa hesablanmış radikal hərəkatlar yaratmağa başladığının bir çox nümunəsini bilir. Bununla belə, 20-ci əsr bu baxımdan əlamətdar hadisə idi.

Avanqardın başlanğıcı

Rus avanqardının nümayəndələrinin ilk addımları 1907-ci ildə, neoprimitivizm və simvolizmin tanınmış ustalarının toplaşdığı "Mavi qızılgül" incəsənət birliyinin yaradıldığı vaxta təsadüf edir.

Bu bədii üslublar sənətdə əsaslı şəkildə yeni bir istiqamətə - avanqarda körpü yaratdı. Bu cərəyanın ilk görkəmli bədii nümayəndələri əsərləri Moskva muzeyində saxlanılan Kazimir Maleviç, Larionov və Qonçarov olmuşdur.müasir incəsənət.

XX əsrin görkəmli rus rəssamlığının hansı xüsusiyyətləri var? “Avanqard” termini ilk dəfə məhz burada ortaya çıxdı - Benoit tərəfindən dünyaya təqdim edildi, 1910-cu ildə texniki baxımdan ilk innovativ rəsmləri təqdim edən Jack of Diamonds yaradıcılıq birliyinin rəssamlarının əsərlərini istehza ilə təsvir etdi. Rəssamlar İttifaqının sərgisində tamaşaçıların nəzərinə. O vaxtdan bəri bu sahədəki bütün yeniliklərin rus fırça ustalarına məxsus olduğu ümumi qəbul edilib.

Rus avanqardının nümayəndələri

XX əsrin rus rəssamlığının xüsusiyyətləri. elədir ki, yaranan avanqard geniş bir konsepsiya idi, onun əsasında isə getdikcə daha çox yeni üslub meylləri yaranırdı.

Beləliklə, məsələn, bir çox rus rəssamları öz yaradıcılığında Avropa modernizminin ənənələrini davam etdirirdilər: kubizm, suprematizm, konstruktivizm, rayonizm, fovizm və futurizm. Daxili avanqard hərəkatının ən görkəmli nümayəndələri Kandinski və Maleviç idi. Onlar bu çoxşaxəli bədii hadisənin başlanğıcında dayandılar və onun nəslinin - abstraksionizmin "günahkarı" oldular.

Abstraksionizm qeyri-obyektiv sənətdir, burada rəssam klassik rəngkarlığın qanunlarından yan keçərək obraz üçün yalnız reallığın assosiativ qavrayışından istifadə edir. Üslubun əsas bədii elementi rəngdir ki, bu da ustalara kətanlara emosiyalar bəxş etməyə kömək edir.

Kandinsky belə bir təcrübəyə cəsarət edən ilk idi. Onun qlobal ideyası bəşəriyyətə çatdırmaq idi,musiqinin kətan üzərində təsvir oluna biləcəyi, onun öz rəngi və ayrıca forması var.

Abstraksionizmdən suprematizmə

Rus rəssamlığı 20-ci əsrin əvvəllərində aktiv dəyişikliklərə məruz qaldı.

1909-cu ildən sonra Kandinski ilk mücərrəd əsərini tənqidçilərə təqdim etdikdən sonra o, hər yeniliyin böyük pərəstişkarı olsa da, buna baxmayaraq impressionizmdən təsirlənməyə davam edən Kazimir Maleviçlə tanış oldu. Həmin andan rəssamın əsərləri metamorfozalara məruz qalmağa başlayır və bu, 1913-cü ildə onu kub-futurizmin nümayəndəsi kimi göstərdi.

Zaman keçdikcə Maleviç 20-ci əsrin rus rəssamlığını hansı xüsusiyyətləri ilə fərqləndirdiyini bir daha qeyd etdi - o, Suprematizm adlı yeni üslub cərəyanının banisi oldu. Bu istiqamətin səciyyəvi cəhəti ondan ibarət idi ki, əsərin kompozisiya əsasında düzbucaqlı fiqurlar qoyulmuşdur. Əslində, Suprematizm abstraksionizmin başqa bir növüdür, çünki oxşar xüsusiyyətlərə malikdir:

• mənasızlıq;
• həcm çatışmazlığı;
• həndəsi (hər hansı qeyri-həcmli həndəsi fiqurlar ola bilər, lakin şəklin mərkəzi hissəsi düzbucaqlıdır);
• asimmetriya.

Maleviç inanırdı ki, suprematizm keçmişin qərəzlərindən sağ çıxmağı bacaran yeni bir sənətkar tipinin başa düşülməsi üçün əlçatan olan yeni bir sənət müstəvisidir. Rusları hansı xüsusiyyətləri ilə fərqləndirdio vaxt rəssamlıq? Suprematizm nümayəndələrinin fikrincə, bu, sənətin ən yüksək səviyyəsini dərk etmək, məkanı minimuma endirməklə məkanın dinamikasını və statikasını bilmək imkanıdır.